tag:blogger.com,1999:blog-77637201946627946532024-03-13T20:02:51.155-07:00El ConsuetaEl Consueta, en su segunda etapa, estará dedicado al teatro peruano, en sus diversos aspectos teóricos, prácticos e históricos: formación profesional, actuación, dirección,
dramaturgia,producción,espacios teatrales,investigación y crítica,legislación laboral, eventos.Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.comBlogger151125tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-29227980951106556972015-10-14T17:41:00.002-07:002015-10-14T17:43:57.221-07:00Un Shakespeare juvenil interpretado por jóvenes actores y actrices<span style="color: blue; font-size: large;"><i>Two gentlemen of Verona</i>, comedia en cinco actos en prosa y en verso escrita, posiblemente en 1590, por William Shakespeare (1564-1616) a comienzos de su carrera, representada se supone en 1592 y publicada en el primer folio de 1616, es de las obras del genio inglés la que menos se ha representado y cuya acogida ha sido mayor en otros países que en Inglaterra. Se reconoce como la primera representación documentada la que se realizó en el teatro de Drury Lane en 1762; puesta en la que se agregaron los papeles de Launce y Drab, su perro. Veintidos años después se ofreció el texto sin añadidos en el Royal Opera House. En 1821, se dio una versión en ópera dirigida por Frederic Reynolds.
Me interrogo ante esta comedia escrita a los 26 años ¿se puede vislumbrar el crecimiento futuro de un joven artista apreciando sus primeras obras? ¿Hay datos germinales en Los dos hidalgos (o caballeros) de Verona que pudieran permitir deducir la futura madurez de su autor hasta llegar a ser considerado el más grande dramaturgo de la historia del teatro occidental? ¿O es la grandeza del genio la que nos hace pasar por alto las deficiencias de sus primeras obras?
No cabe duda que los grandes maestros crean sus antecedentes. Es propio, entonces, que quienes actualmente leen Los dos hidalgos de Verona, encuentren en ella, a la luz de la perspectiva histórica, atisbos de Romeo y Julieta, atmósferas de Sueño de una noche de verano, antecedentes de personajes que reaparecerán en El mercader de Venecia. Y por tratarse de quien algún día llegó a ser Shakespeare, traten con indulgencia las incongruencias de las localizaciones, por lo demás un mal menor en las obras de teatro como puede testimoniarlo La buena alma de Tse Chuán, localidad que Bertolt Brecht presentó como productora de tabaco sin serlo; igualmente el joven Shakespeare da atributos geográficos londinenses a Milán y Verona, ciudades italianas en las que ubica la obra que hoy apreciaremos. Localización posiblemente influenciada por los argumentos de enredo propios de los canovacios de la Comedia del Arte que son la referencia más evidente de la trama argumental de la obra, cuando no- a ojos y oídos eruditos- un cuento de Diana del portugués Jorge de Montemayor. Aunque parajes italianos, lo mismo que argumentos y cuentos de Italia, volverían a aparecer en obras ya mayores como Otelo o El mercader de Venecia…
Hecha la salvedad, veamos esta obra como lo que es, una amena comedia pastoril de enredos entre amantes y amigos, y las consecuencias de ejercer la ciega autoridad paterna sobre los derechos del amor, en la que la traición aleve y la deslealtad son perdonadas en forzado final que convierte en happy end lo que debería concluir más gravemente, indulgencia juvenil que repetiría nuestro autor al final de su carrera en su obra legado La Tempestad. Donde se anuncia el brío posterior es en el diálogo y sobre todo en el ingenio de los personajes cómicos: Launce (Lanza) y Speed (Relámpago), clowns londinenses más que bufones italianos. Como señala el gran crítico shakespiriano, Harley Granville Barker: “… cualquiera sea la objeción que podamos hacer a Los dos caballeros de Verona, no será contra Lanza y su perro…”. Empero no podemos dejar de anotar que su burla de las mujeres no se aparta un ápice de las que eran habituales en las farsas de la época. El joven dramaturgo se encuentra aún alejado de la inspiración que le hará dar otras cualidades a la inteligente Porcia de El mercader de Venecia. También, en el apasionamiento sin concesiones de algunos personajes como Julia que disfrazada de hombre viaja a Milán en pos del inconstante Proteo, o en el desterrado Valentín que es reconocido como jefe por unos bandoleros como lo será el joven Moore en Los bandidos, de Schiller, se descubren tempranas huellas de lo que llegaría a ser a fines del siglo XVIII y comienzos del XIX el gran movimiento romántico que, como se sabe asumió como modelo las obras de Shakespeare. Granville Barker precisa cómo, desde Los dos caballeros de Verona hasta Cimbelino logra sacar partido de la presencia del adolescente encargado de representar los papeles femeninos, pero aclara: “Lo salvaguarda impidiendo que el joven tenga que hacer nunca nada ridículo o embarazoso… y añade una guía interpretativa para las actrices: “Aconsejar a una mujer que empiece el estudio de un papel femenino imaginando ser un muchacho puede parecer absurdo, pero es la forma correcta de abordarlo”.
La condición de hidalgos es el fundamento de una franca amistad entre Valentín y Proteo. La hidalguía, como posición social, entrañaba el reconocimiento de la procedencia, pues era importante en aquellos tiempos ser de solar conocido o hijo de algo o de alguien y alta estima merecía el demostrarlo con una vida honrada, leal, sincera y justa. Pero esta línea de conducta es rota por Proteo quien traiciona la noble amistad arrastrado por la pasión que le despierta Silvia, hija del duque de Milán, la que por amor a Valentine ha aceptado ser raptada. Reniega entonces Proteo de la lealtad amical y maltrata el amor que por él siente Julia, su novia que ha quedado en Verona, y revela al duque los planes de los amantes, azuzando la contrariedad que produce esto a los planes que tiene el duque de casar a su hija con el opaco Thurio. Lo que sigue, muy al estilo de la comedia del arte, son los enredos que se deprenden de esta deslealtad. En su proceso las figuras se acercan y se apartan corriendo mutuas aventuras que confluyen finalmente en el inevitable encuentro y enfrentamiento de los amigos. Sin embargo, en este encuentro crucial, sorprende la actitud de Valentín al insinuar que puede bien ceder Silvia a su traidor amigo, lo que es detenido por la aparición de Julia, que ha venido disfrazada de hombre desde Verona siguiendo a su amado, la que obtiene por este gesto el amoroso reconocimiento de Proteo. La inevitable aquiescencia del duque a los amores que antes se oponía rubrican una historia en la que la mujer es mirada como objeto de escaso valor al que se puede dejar, recobrar o ceder sin ningún sentimiento de culpabilidad. Esta visión es explícita cuando a Launce le hablan de su mujer que sabe ordeñar, sabe batir una buena cerveza, sabe tejer y coser; sabe lavar y restregar; sabe hilar y tiene mil virtudes sin nombre… (Empero) no se la debe besar en ayunas, a causa de su mal aliento; tiene una boca encantadora; habla durmiendo; habla con lentitud; —defecto que Lanza solicita considerar como mérito— es orgullosa; no tiene dientes; es una maldita; hace con frecuencia gran caso de la bebida; es muy liberal; tiene más cabellos que talento, más defectos que cabellos y más riqueza que defectos… Dato último que lo decide a aceptarla.
Principiante es el autor, fresca y alentadora la propuesta de nuestros principiantes actores y actrices. Aunque la firma no hace la calidad, gratos sean los momentos que pasen al apreciar esta obra juvenil de un genio interpretada por el talento naciente de nuestros alumnos a cuyo horizonte deseamos logros tan altos como los que alcanzó el Cisne de Avon. Programa de mano de Los dos hidalgos de Verona, puesta por los alumnos de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, bajo la dirección del profesor Carlos Acosta, en la Sala ENSAD en el mes de marzo de 2015.</span>Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-78854365433567963022014-01-12T07:37:00.000-08:002014-01-12T07:37:16.224-08:00<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">MI STANISLAVSKY</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;">Texto leído en el Congreso AIBAL en homenaje y recuerdo a la obra de Konstantin Sergeievich Stanislavsky (1863-1938)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><b>PRIMERA PARTE</b></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: blue;"><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">“Los artistas tienen que aprender a pensar por sí mismos</span></i><b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"> </span></b><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">y descubrir nuevas formas.
No deben contentarse nunca</span></i><b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">
</span></b><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">con
lo que haya hecho otro”.</span></i><b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">“La creación de un gran teatro tiene que considerar el
sistema económico, los horarios de trabajo, las comidas y preferencias
musicales, los ritmos del lenguaje y las
danzas…Si en otro método hay algo que sea adaptable a nuestra forma de pensar,
aplicarlo pero adaptado. No copiado. <b>Que
sirva para hacer seguir pensando”. </b><o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">“Debemos estudiar concienzuda y atenta lo viejo para
comprender mejor lo nuevo”.<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div align="right" class="textoprincipalsang" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: right;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="color: blue;">Konstantín Stanislavsky<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="textoprincipalsang" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="textoprincipalsang" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: blue;">Sumario<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="textoprincipalsang" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="textoprincipalsang" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: blue;">Conocí a Stanislavsky desde que llegó al Perú, a través
de sus primeros libros publicados en castellano por editoriales argentinas como
las ediciones Leviatán que distribuía Siglo XX. Luego de frecuentar y aplicar
durante un largo trecho de mi vida profesional sus principales propuestas encontré
que, a pesar de lo cambiante de algunas de ellas, en su conjunto permiten
diseñar un sistema de creación teatral que comprende cuatro dimensiones: la
ética, que plantea una deontología de la profesión del actor; la estética, que
recoge su visión artística del teatro; la social, en la que expresó la
finalidad y compromiso histórico del teatro con su realidad, y la técnica,
referida a la labor creadora del actor y del director, que es la más difundida
y conocida como el Método; asumida regularmente como el núcleo de su obra, ya
que en ella trabajó intensamente y varió sus orientaciones a través del tiempo,
es sin embargo dependiente de las otras tres. <o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="textoprincipalsang" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: blue;">La relación orgánica de estas dimensiones no siempre ha
sido tenida en cuenta por sus epígonos
que, o se han referido a una de las etapas del Método o a una interpretación
muy personal del mismo, desvinculadas del triángulo ético-estético y social.
Este enfoque parcial ha llevado o a un reduccionismo, según el cual la
preocupación del maestro ruso fue el hallazgo de recursos que permitieran a los
actores asumir el “estado creador”, o a un “recetario” de procedimientos para
construir el personaje o encarar la dirección. Así se pierde de vista que
Stanislavsky se preocupó de las condiciones de aplicación de todos los
elementos expresivos para potencializar su capacidad para revelar “la vida del
espíritu humano”. Todo esto, encuadrado además, dentro de la visión de un ruso
que respondía a la situación de su teatro y que asumió como fuente de sus búsquedas,
a la par que la puesta en escena de los
autores de su país, las principales corrientes del arte teatral de su
época: realismo, naturalismo, simbolismo
y expresionismo inclusive, como fuente de sus búsquedas.<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="textoprincipalsang" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="background-color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: blue;">Términos clave: sistema, método, deontología, estética.<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="textoprincipalsang" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;">Prólogo<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;"> Cómo conocimos a
Stanislavsky los de mi generación<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">La llegada de
Stanislavsky al Perú fue a través de libros: Mi vida en el arte, <b>Preparación del actor, La construcción del
personaje. Al Actor,</b> de Michael Chejov, libro que un
día de 1956 nos trajo a clases muy entusiasmado nuestro profesor Luis Álvarez
Torres (1913-1995) y que desde entonces aplicamos en su integridad en nuestras
clases de Práctica Escénica II, en la Escuela Nacional de Arte Escénico (ENAE).
Igualmente leímos y aplicamos <b>Las seis
primeras lecciones del actor</b>, de Richard Boleslavsky, Los <b>medios
expresivos del actor</b>, de Michael Redgrave, <b>Los creadores del teatro moderno</b>, de Galina Tolmacheva (1895-1987),
el <b>Tratado de la puesta en escena, </b>de
León Moussinac (1957) que incluía uno de los últimos diálogos que sostuvo el
maestro con alumnos, sobre cómo interpretar Hamlet. El servicio de
publicaciones de la ENAE publicó <b>Breve
resumen del sistema de Stanislavsky</b>, artículo de Nina Gourfinkel aparecido
en una revista teatral de Buenos Aires Más adelante circularon las copias de un
curso seguido en Rusia. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Aunque no se puede
señalar con precisión quien fue el primero que introdujo a Stanislavsky en sus
prácticas, hay dos hombres de teatro que lo difundieron paralelamente: Sergio
Arrau Castillo y Reynaldo D´Amore Black (1923-2013). El primero, director
chileno que fuera mi profesor de Actuación I en la ENAE. Con él aplicamos el
estudio tetradimensional del personaje y nos puso en contacto, además, con las propuestas de Vsevolod Meyerhold. Por
su parte, el maestro D´Amore introdujo la práctica de las improvisaciones. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Durante casi dos
décadas (70-80) Stanislavsky fue olvidado e inclusive satanizado por nuestros
jóvenes teatristas. Fueron los años de la creación colectiva, las ideas de
Bertolt Brecht y las propuestas latinoamericanas de Augusto Boal, Atahualpa del
Cioppo y María Escudero. Pero, avanzada la década del ochenta poco a poco se
volvió a hablar de Stanislavsky, a propósito de la influencia de Jerzy
Grotowsky y de Eugenio Barba.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Hoy en día, jóvenes
maestros como Alberto Ísola y Roberto Ángeles, que han seguido el Método
Inglés, Jorge Guerra, Jorge Chiarella, Willy Pinto, Mario Delgado, Miguel Rubio,
aplican principios stanislavskyanos, aunque combinados con los aportes de
Grotowsky, Barba y las técnicas orientales. Yo, particularmente reconozco la
filiación stanislavskyana de algunos puntos de mi Método: Sinceridad Expresiva
Controlada para el Comportamiento Escénico Creativo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;">I<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;">La ruta de Konstantin Stanislavsky y su perennidad<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Caminando ya sobre la
segunda década del siglo XXI nos inquieta saber, a 150 años del nacimiento de
este artista e investigador y a 75 de su fallecimiento en 1938, por qué y para
qué es necesario recordar a Stanislavsky. ¿Es que el arte teatral ha cambiado
tan poco en este tiempo que aun puede regirse por los principios que descubrió
un ruso del siglo antepasado que transitó hasta la primera mitad del siglo
anterior?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">¿Qué nos ha legado
finalmente Stanislavsky que justifique su recuerdo y el estudio de su obra
consignada tanto en sus escritos como en las notas de sus fieles discípulos?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">La vida de un ser
humano no es un rompecabezas que necesariamente se reconstruye con un obligado
ordenamiento de sus partes, de los momentos fecundos de la vida un hombre
podemos deducir muchos hombres que tal vez no sean el original. Desde esta
consideración, posiblemente el Stanislavsky que voy a exponer no agote las
ricas facetas del original, pero podemos dar fe de que todas las referencias
que inspiran el presente trabajo han nacido de las palabras del gran maestro
ruso. Porque Stanislavsky fue y continúa siendo un gran inspirador. Su vida y
su obra son y serán fuente inagotable de sugerencias a las nuevas generaciones. No porque encontrase la
fórmula ideal de la creación teatral sino porque enseñó con el ejemplo lo que
debe ser una vida entregada al arte.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="color: blue; font-size: x-large; text-indent: -18pt;"><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b style="color: blue; text-indent: -18pt;"><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">En primer término, es
indiscutiblemente el primer hombre de teatro que se preocupó por sistematizar el
proceso creativo en el arte teatral en sí, tanto en la dirección de las obras
como en el proceso de creación del personaje y las exigencias del contexto
dentro del cual esta creación alcanzaba su más profunda expresión.</span></i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Desde sus inicios el
joven actor demuestra una gran preocupación por encontrar caminos que
favorecieran la creación. Declara en <b>Mi
vida en el arte, “</b><i>No están estudiadas
las leyes de la creación por parte de los actores y hasta hay muchos que
consideran superfluo tal estudio” </i> Así es como toda su vida se embargó en una
búsqueda permanente en la que fue afirmando o cancelando, según sus
experiencias, ciertos principios generales a los que añadió un conjunto de
observaciones sobre el comportamiento de los actores y las dimensiones
estéticas y sociales del teatro. Pero, estos hallazgos Stanislavsky no los hizo
aisladamente. Tuvo magníficos colaboradores y distinguidos discípulos. Hombre
atento a su época, durante su vida, en toda Europa comenzaban a plantearse
propuestas innovadoras del arte teatral, tal como se había venido dando en las
otras artes.<i><o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">El teatro de nuestros
días se ha distanciado considerablemente del que Stanislavsky conoció. Y dentro
de este nuevo contexto debemos valorar la permanencia de sus propuestas. Umberto
Eco, en <i>Historia de la belleza, </i>refiriéndose al concepto tal como se
trataba en los media durante los años sesenta del siglo anterior, reconoce una
belleza de provocación y una belleza de consumo. Me pregunto si no estamos
necesitando en estos días una reflexión similar en el campo del teatro para
establecer lo que debemos hacer ahora que estamos creando sumergidos en dos teatralidades cuyos vaivenes nos han hecho abandonar los
territorios de la escena tradicional: por una parte, seguimos viendo una
teatralidad del teatro pero, por otra, la realidad nos está escamoteando y
ofreciendo una teatralidad de la sociedad. Ambas prácticas han amplificado los
límites de la escena, por lo que ésta ya no es únicamente el espacio vacío que
se carga de significación ante un público, sino el espacio en el que transcurre
la vida de todos los días, sujeto a su propia dinámica. Al confundirse con la
vida cotidiana, todo en ella resulta
siendo teatro. Pero, el arte no es lógico, y la inferencia que de esta
comprobación se deriva no puede ser que si todo es teatro nada es teatro. Esta
teatralidad universalizada es un desafío sobre lo que debe hacer el arte
teatral, ahora que el teatro de las
salas ha perdido su exclusividad de reflejo de una sociedad porque ésta lo ha asimilado como factor de su comportamiento. La
teatralización de la vida cotidiana reclama, tal como se viene dando, nuevos
enfoques formativos y creativos del arte teatral. Y no me cabe la menor duda de
que esto, al vaivén de los tiempos, pronto dará paso a nuevos enfoques.
Stanislavsky no fue ajeno a esta convicción, en los últimos años de su vida,
aureolado por la admiración y el respeto profundo por su obra declaró:<b> </b><i>Creo
que, orgánicamente, ya no estoy en condiciones de comprender muchas de las
tendencias juveniles. Hay que tener la valentía de confesarlo.</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="color: blue; font-size: x-large; text-indent: -18pt;"><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b style="color: blue; text-indent: -18pt;"><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Y aquí nos encontramos con
el segundo aspecto por el que las propuestas de Stanislavsky nos inquietan aún.
Toda su vida insistió en que no había creado sistema alguno y la lectura de sus
escritos y de los testimonios de sus alumnos y colaboradores así lo demuestran.
Su trayectoria testimonia un permanente cuestionamiento. Inclusive las acciones
físicas, consideradas el último aporte de su método creador del personaje, cede
paso a la necesidad perentoria de la comprensión en los últimos diálogos
recogidos por sus alumnos.</span></i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Particularmente he
seguido estas consideraciones del maestro como la evidencia de que no hay un
sistema único de composición del personaje, sino que los recursos se renuevan
con el tiempo y con los requerimientos de cada obra. Las circunstancias dadas
condicionan los constructos teatrales y nos obligan ahora a seguir caminos
diferentes a los del creador del concepto circunstancias dadas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Nikolái Gorchakov
cita al respecto una observación de Stanislavsky a un actor “<i>Usted hace despliegue de acción en todo
momento; esto es correcto, pero además en escena debe pensar, debe observar,
escuchar y razonar; todo ello es también acción y aún más eficaz que la que
exige muchos gestos y cambios de posiciones”<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Y me es
particularmente grato leer y releer uno de los últimos diálogos de su vida que
tuvo con los jóvenes actores que iban a interpretar Hamlet. Allí les remarca
entre otras cosas el valor de la comprensión: <i>“Sucede que si no hay acción y si no se
da cuenta que la palabra expresa la acción, se siente enseguida actor,
entonces empieza el falso pathos, el molde torpe”… ”Usted se prepara para
representar el sentimiento. Es inútil. Sólo le pido que exprese un pensamiento;
verá como la exacta comprensión del sentido de ese pensamiento le hará
experimentar el sentimiento requerido. Por el contrario, si se preocupa por dar
el sentimiento, éste se le escapará… Trate de decir un pensamiento, pero
expresándolo bien. Trate de hacer nacer en mí las imágenes que ese pensamiento
contiene”.”Le aconsejo tomar todos los días una página del diario y leer cada
palabra hasta el final, de manera de sentir, de gustar la palabra”. <o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="color: blue; font-size: x-large; text-indent: -18pt;"><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b style="color: blue; text-indent: -18pt;"><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">Su feliz iniciativa de
llevar un diario de trabajo o bitácora en el que anotaba no sólo sus
experiencias sino las de otros creadores a los que convocó, como es el caso
de la invitación a Gordon Craig para
montar Hamlet con el Teatro de Arte de Moscú es un auxiliar muy importante para
la renovación del artista. El diálogo de sus escritos no es solo un recurso de
estilo es también un legado de comportamiento del maestro de arte ante el
discípulo. Hay un estilo de hablar con el alumno en el que no se pontifica,
jamás leeremos nada como esto no es así o debe ser asá. Siempre es un diálogo
motivador, tratando de despertarlos hacia sí mismos y el descubrimiento y
afirmación de su naturaleza creativa</span></i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">El detalle con que
describe sus relaciones con el director de la supermarioneta en <i>Mi vida en el arte </i>no puede ser producto
de una memoria fantástica y es casi seguro que se apoyó en estos escritos.
Emociona comprobar la atención que puso en sus diálogos con el artista
irlandés, recuerda con cariño y admiración sus ideas. Lo cita: “<i>No se puede colocar el cuerpo con tres
dimensiones del actor, al lado de las telas chatas pintarrajeadas, en el
escenario se requiere la presencia de la escultura, de la arquitectura y de
otros objetos con tres dimensiones”.<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Edward Gordon Craig
(1872-1966), a quien invitó a dirigir en el Teatro de Arte, animado por la
recomendación de la gran renovadora de la danza, Isadora Ducan (1877-1927), que
admiraba la labor de Craig, no era el único preocupado por la renovación del
teatro. En la época de Syanislavsky, no sólo Meiningen, sino André Antoine
(1858-1943), intentaron nuevas rutas de organización de la creación teatral.
Otro tanto hicieron: Jacques Copeau (1879-1949), Charles Dullin (1885-1949).
Stanislavsky dialogó con ellos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Y este diálogo atento
con sus pares lo tuvo también con sus alumnos. Otra de sus grandes lecciones es su costumbre de dialogar
con sus alumnos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><b><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">4.<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></i></b><!--[endif]--><b><i><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;">De la vida de Stanislavsky
podemos sacar la gran lección del arte escénico: No hay gran creador sin una
larga trayectoria previa, compromiso con su realidad y la participación de
talentosos colaboradores.<o:p></o:p></span></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Cuando en el
Slavianski Bazár , el 21 de Junio de 1897 se reúnen Constantín Stanislavsky
(1863) y Nemírovich Dánchenko (1858), él frisa 34 años y 39 su futuro socio. La
reunión que comenzó a las 2 p.m. y terminó a las 6 a.m. del día siguiente, no
fue entre dos diletantes, sino entre jóvenes con muchas décadas de experiencia
teatral. Son hombres de teatro los que en esta histórica reunión toman una
decisión frente a la situación del teatro en su país, que se abría al mundo y
había recibido la visita de grupos renovadores del teatro europeo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Y protestaron contra:
Las viejas modalidades, la “teatralidad”, el falso pathos, la declamación, la rutina histriónica, las malas puestas en
escena, los decorados, el sistema de “primer actor” que echaba a perder el
trabajo del conjunto, el régimen de espectáculos y, sobre todo, contra la
nulidad de los repertorios de los teatros de entonces”. Para hacerlas efectivas
se forma El Teatro Popular de Arte de Moscú que finalmente restaría el adjetivo
“popular”. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Pero, para que las
condiciones de un cambio histórico se
consoliden deben armonizarse con otros cambios. Fue proverbial la posterior
aparición de Anton Chejov (1860-1904) y de que su inédito talento dramatúrgico
fuera reconocido por la agudeza crítica de Dánchenko . El simbolismo europeo
había marcado una nueva manera de actuar, en la que la cascada de palabras era
interrumpida por el silencio cargado de significación. Antes del silencio total
reclamado por las prácticas artaudianas de un teatro atlético y corporal, la
palabra fue acallándose en el teatro occidental. Chejov es una de estas líneas
creativas, con las que Stanislavsky reforzó su idea que el teatro de las
grandes tiradas moría para dar paso a un teatro de sensaciones no mal llamado
impresionista. Sabemos que este nivel de comprensión no fue inmediato y el rol que
cumplió para ello Dánchenko; a quien supo escuchar con madurez y agudeza.</span><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-51327365746926547572014-01-01T19:37:00.001-08:002014-01-01T19:37:32.188-08:00<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Algerian; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: red;">A los egresados
de Actuación del décimo. Ciclo-A de la escuela nacional superior de arte
dramático del perú, en la Ceremonia de su graduación</span><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Bauhaus 93"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Con mi eterno recuerdo
agradecido</span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="color: #990000; font-family: 'Bauhaus 93'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">por haberme designado su
padrino.</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Bauhaus 93"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">ernesto ráez mendiola</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Importante aclaración preliminar: </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Como comprenderán, es imposible
sintetizar en unas cuantas líneas lo que es un ser humano. Las que leerán a
continuación son una ínfima expresión de cómo los recordaré. Todos tienen su
propio casillero en mi almario. Allí viven un eterno presente y de allí los
sacaré de vez en cuando con ternura y una fe sin fondo en su capacidad para
crearse y crear: ser mejores cada día y hacer un mejor teatro en cada nueva
obra en la que participen.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">A:<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Claudia </span><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Andrea</span><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Aguilar sobrevilla, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">esforzada y
eficiente en su actuación, precisa e inteligente.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Johann Harold Ariel allpas Alvarado, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">de expresión seria y preocupada de
persona incapaz de perder los papeles, salvo aquel día, ¿recuerdas?.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Junior Joseph Benavente Izaguirre, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">vehemente, creativo, investigador y sobre
todo tenaz, sin bajar la guardia hasta conseguir lo que quiere.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Narayana visnu campos cherre, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">capaz de enamorarse de la comedia
italiana con la solicitud y apasionamiento de los héroes y dioses de la
mitología de la India con los que decidieron sus padres fuera nombrado.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Allipsis kuska Fabián rojas, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">descubrió en el camino que es un torrente apasionado como los ríos de su
hermosa tierra y que hará mucho cuando se enrumbé como ellos en un disciplinado
cauce.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Jorge luis flores López, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">tímido y excesivo con su delicada
identidad en un principio, finalmente ha comenzado a acercarse a sí mismo. Su
padre fue mi alumno hace 48 años y lo estimo mucho, todavía.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">María mía Michelena polo, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">siempre Michelena, aunque sin
decidirse a ser María o Mía. Tal vez porque no definía que “Polo ser”. Mis
alumnos del cuarto ciclo aprendieron a quererla y sospecho que ella también va
aprendiendo a querer a los demás.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Mehida monzón Aguilar, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">me honró con su amor filial y la adopté.
Mishkiñahui sonqosua, también a ella le robaron el corazón un día. Pero supo
elevarse, aunque parece que todavía no ha reparado que ya es otra como actriz y
como persona.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Antonia Isabel moreno Amorós, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">los pasillos de la ENSAD extrañarán
sus arranques temperamentales y su contagiosa alegría. Me brindó su amistad y
su confianza. Excelente alumna, ojalá que los pasillos vitales sepan de su
alegría. Si se lo propone, puede convertirse en una muy buena comediante.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Luisa alejandrina puente Altamirano, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">por mucho tiempo miope de sus
posibilidades, ha aprendido a mirar en el espejo a la persona que todos vemos.
Si logra encender todo el fuego que porta será un incendio.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Ana liz pumahuacre huamaní, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">si la poesía tuviera una figura sería
la suya. Pero, cuidado, es un Puma Wamani, dios todopoderoso que, si bien puede
agigantar a quien lo lleva, también puede destruirlo. Lo bueno es que todo
depende de ella.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Eduardo enrique ramos López, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">fluctuante entre el esfuerzo
concentrado en su crecimiento y el desgano que asoma traidor a sus empeños.
Sólo necesita aferrarse a las mejores armas que ya tiene y perfeccionarlas, sin
descomponerse.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Silvia Joanna ternero jesusi, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">su nombre todo parece que contara su
ser, de mirada tierna y profunda, algo triste tal vez, hay una fuerza amable
que invita a confiar en ella. La luz brillará en sus manos al final del camino.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Alfonso miguel torres vidal, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">simpatiquísimo, amable, hecho para
amar al mundo sin distinción de clases. Pero, las sonrisas se apagan con el
tiempo cuando no se renuevan las causas que las motivan. Tiene toda la vida
para lograrlo y sé que lo hará.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">Maricarmen Velásquez Zavaleta, </span><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">cajamarquina indiscutible, alumna de
excelente rendimiento, actriz vehemente, de exultante corazón. Tratándola
descubrí porque Atahualpa ofreció en Cajamarca un cuarto lleno de oro. Aunque
“Meri” no había nacido en esos tiempos intuyó que algún día habría un alma que
podría aportarlo.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="color: blue;">La Cabaña, 20 de diciembre de 2013</span></span></b><span style="font-family: Algerian; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"> </span></b><b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Promoción de Actuación
ENSAD 2013<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">La vida es un ovillo
sin extremo que se va desenredando a nuestro ritmo personal. No se impone de afuera
sino emerge de adentro, de lo más hondo de nosotros mismos. Como la hoja que
reverdece al sol por la clorofila que porta, en la vida nos afirmamos por la
magnitud de la energía puesta en nuestros empeños. En la vida somos lo que
queremos desde nosotros mismos o nos quedamos. Como el Peer Gynt, de Ibsen que,
pudiendo serlo todo, tuvo que ser fundido nuevamente por el herrero divino
porque, como todo ser humano que no se realiza, fue finalmente un desperdicio
del maravilloso milagro de vivir.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">Pero, ¿qué es
realizarse en esta vida? ¿Triunfar? ¿Ser alguien? ¿Conseguir lo soñado? ¿Ha
sido para ustedes realizarse cumplir en estos años de estudio con las tareas?
¿Sacar de 11 a 18 para gritar alegres “¡ya aprobé!”? Sin reparar que el 11 me
iguala con los mediocres o me está diciendo cuan poco me he esforzado y que soy
apenas más que malo? En buena cuenta, me pregunto ¿Si con 11 apruebo, me he
realizado? Y en el extremo mismo de este instante piensan ingenuos que estar
graduándose es estar realizados? ¿Yo mismo con mis 77 años de supervivencia
puedo afirmar fatuamente que lo estoy?... Si hubiera frente a mí una cadena de
montañas a cuyo eco llegaran mis preguntas, tengan la plena seguridad que con
geológica sabiduría devolverían un reiterado No, no, no, no… Porque realizarse
es destino y destino no es final, destino es el camino, es la suma de todo lo
vivido. Hasta el momento inexorable del mutis hacia el recuerdo transitorio
antes del olvido total, antes del gran
silencio, la vida es suma de hitos ilusorios que momentáneamente nos alegran
para devolvernos con el nuevo amanecer a la rutina… que es el vivir: comer,
dormir, digerir, respirar y estar atentos a un incesante latir, timbrada
natural del teléfono vital siempre atento a nuestras ansias.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">Esta ceremonia de
llegada, mis queridos alumnos-amigos, igualmente lo es de partida. Cachimbos de
la alcanzada autonomía, son tan ingresantes a la vida profesional como los
cachimbos que ingresarán a la ENSAD. Sólo que, a diferencia de ellos, ya no
tendrán maestros exigentes que les pidan la tarea para una fecha exacta, ni
nadie les mandará leer libro alguno o les dejará ejercicios de movimiento o
respiración. No habrá a quien echarle la culpa de nada. Exactamente como el día
en que nacieron están cortándoles el cordón umbilical, igual que aquel día en
que de espaldas a papá y mamá decidieron hacer lo que les venía en gana
gozando, al fin, de plena libertad… para quedar atados como esclavos a sus
propios deseos. Desde hoy son libérrimos
profesionales. Y para siempre responsables de lo que logren con ello. A nadie
le importará si siguen o no entrenándose… a nadie. A nadie le importará si
vuelven actuar o no… Pero, mentira es que estén solos, los acompañará siempre
su fiel corazón que se esforzará hasta el último instante en latir para
alentarlos. <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">En los momentos más
alegres y en los más tristes, cuando caminen por las calles ahogados por el
amor perdido, o los embargue la angustia de la soledad, cuando les pese la
indiferencia en la que sobrevive el teatro en el Perú, descuelguen el teléfono
cordial y digan Aló, la vida! Nunca he sabido, en verdad, quien responde al
extremo de la línea, sólo sé que nunca deja de haber una respuesta franca,
sana, alentadora, reconstructiva, optimista, aunque surja regada por lágrimas.
Puede ser la respuesta de Dios o simplemente de la Gran Energía Universal o tal
vez de aquellos que nos amaron y nos llevan aun en su memoria. No lo sé. <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">Posiblemente sea lo
mejor de nosotros respondiéndonos a nosotros mismos. De lo que estoy seguro y
puedo dar testimonio es que siempre responde al comenzar: “recuerda que me has
podido llamar porque estás vivo. Luego, todavía eres poseedor del mayor tesoro.
No eres, pues, un infeliz. Alégrate de vivir. Si me has llamado para no sufrir,
te has equivocado, no soy un analgésico. Soy como debo ser, llena de problemas
por resolver. No soy la solución, soy el desafío. No soy la paz soy el combate
que conquista la paz. Soy ese tejido que vienes hilvanando para vestirte de
solidaridad con tu sino de ser humano único e irrepetible”.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">Esta noche de
embriaguez juvenil matizada de risas y de amores furtivos una fuerza mayor los
estará mirando y el amplio espacio del mundo los estará esperando. Titilante en
el fondo de ustedes iluminando su paisaje interior estará la luz buena encendida
con esta graduación, aliméntenla para que aumente su fulgor, el teatro peruano
lo necesita, no tiene a nadie a quien
recurrir que no sea a ustedes. Están en el andén y el tren se acerca. Prontos
ya a dejar esta estación, entiendo que no sepan qué encontrarán en la próxima
parada… Pero, no importa, una existencia sin misterios, no es digna de vivirse…
Lo que importa es que saben que se llevan a ustedes mismos y que en ustedes
mismos está lo que en la nueva estación han de lograr. Estoy seguro que todo
les irá bien. Y cuando, como es propio, aparezcan las sombras, las penas, la
indiferencia, el fracaso. Respiren hondo, signo de que están vivos y
descuelguen seguros el teléfono del corazón y reclamen plenos de esperanza Aló,
la vida! De algún punto insondable del universo alguien les responderá… No sé
quién… Tal vez, yo, como en nuestras conversaciones en los pasillos de la
escuela o en la cafetería, como en nuestras clases en las aulas, como en esta
noche de felicidad en que me han honrado con este padrinazgo por el profundo
amor que por ustedes siento, con todas mis esperanzas. <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-57735175403778113212013-09-28T09:22:00.001-07:002013-09-28T09:22:14.567-07:00<div class="MsoTitle">
<b><span style="color: #8064a2; font-family: 'Bookman Old Style', serif;">LOS
AUDACES:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitle">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: red; font-family: "Bookman Old Style","serif"; font-size: 14.0pt;">Cuarenta cinco años de fiel ejercicio de la libertad en el arte<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #c00000; font-family: "Bookman Old Style","serif";">(15 de agosto de
1968- 15 de agosto de 2013)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText2">
<b><span style="color: red; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Reflexión histórica
introductoria<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoBodyText2">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText2" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Es un lugar común que
al abrir los pocos textos de teatro peruano nos encontremos con un recuento más
o menos exacto de lo que se ha venido haciendo en Lima desde la época
prehispánica hasta nuestros días. Generalmente el teatro provinciano permanece
ignorado o se filtra donde es inevitable su presencia. Por ejemplo, mal se
podría hablar de los orígenes del teatro en el Perú, hace más de diez mil años,
sin mencionar el testimonio documental de las pinturas rupestres de las cuevas
de Toquepala, en Tacna y Lauricocha, en Huánuco; ni describir el crecimiento
del teatro coral religioso sin hablar de Chavín de Huántar, en Ancash, o de la
teatralidad de los grabados de la cultura Mochica, en Trujillo e,
indudablemente queda incluido en esta lista el teatro de celebración incaico
que hasta la fecha se puede apreciar, más o menos deformado, en la ciudad del
Cuzco. El más importante estudio de teatro colonial es “El teatro en Lima
durante el virreinato”, de Guillermo
Lohman Villena y, si tenemos algunos estudios tentativos de teatro tradicional
lo debemos al doctor Arturo Jiménez Borja. Podríamos continuar con los ejemplos
de esta exclusión pero basten los enunciados como prueba del olvido en que se
encuentra la provincia en los textos de historia del teatro peruano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText2" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Sin embargo, en los
últimos años del siglo pasado hemos asistido a la publicación de importantes
trabajos sobre el desarrollo del teatro fuera de Lima, en Trujillo, Arequipa,
Tacna y Huancayo, en especial. Y posiblemente haya otros trabajos inéditos que
escapan a mi información. Esto se debe a que se ha ido consolidando una
tendencia a la descentralización. El mapa teatral del Perú se ha diversificado
y cada día es más notoria la presencia de la actividad teatral fuera de Lima,
lo que no significa que el teatro de la metrópoli haya dejado de ser el más
notable y variado. No obstante, inclusive en la misma Lima, ya no hay sólo
actividad teatral central, en las diversas poblaciones periféricas también hay
importantes agrupaciones que realizan un teatro de muy buen nivel y sobre todo
de indiscutible raigambre popular y nacional, en Villa el Salvador, San Juan de Lurigancho,
Comas e Independencia… El Grupo Teatral de Mala (Grutema) al sur de la
provincia de Lima y en la misma región, ha concretado una intensa actividad
coordinada y apoyada por su gobierno local. Recordemos que este año se ha
celebrado los cincuenta años de fundación de Yawar, grupo barrial que fundara
el inolvidable Tomás Temoche Varías. Es dentro del contexto de este crecimiento
regional que se celebran este 15 de agosto los 45 años de funcionamiento de uno
de los grupos más singulares de nuestra región meridional: Los Audaces, de
Arequipa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText2" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"><br /></span></div>
<div class="MsoBodyText2">
<b><span style="color: red; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Mis primeros
contactos con el grupo Audaces<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoBodyText2">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Cuando escuché hablar
por vez primera del grupo Audaces, de Arequipa, pensé que se habían confundido
con el nombre de un grupo de rock. Posteriormente tuve ocasión de conocerlos en
1986 en la Muestra Regional de Tacna y me quedé impresionado de dos cosas: su
natural sencillez y la serena profundidad con que abordaban sus montajes
creando propuestas indiscutiblemente originales y renovadoras. Los días de
Tacna sirvieron para que no sólo nos hiciéramos amigos sino que eleváramos
nuestra relación a una hermandad que nos ha unido desde entonces. Por esa
fraternidad fue que cuando viajé a Arequipa me invitaron a su hogar y pude
compartir su manera espontánea de crear profundas imágenes teatrales de la
existencia y de nuestra sociedad, mientras saboreaba los caramelos que
fabricaban como actividad familiar. Y, hasta la fecha, esa dulce relación de
reflexivo compromiso con el teatro se ha mantenido en armonioso equilibrio, de
lo cual me plazco y, sinceramente, me siento gratificado. Porque al lado de los
Audaces, mientras se les va viendo desarrollar sus propuestas artísticas en
orgánico silencio meditativo, lo que es discusión sin final de conceptos y
formas en el teatro actual, se convierte en una experiencia de mayor valor que
mil palabras.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Pero, no es
precisamente de mi hermandad con los Frisancho que voy a escribir en esta nota
preliminar al libro jubilar de los 45
años de su trayectoria, sino de la sensibilidad con que este grupo amical y
familiar, desde sus orígenes, se ha acogido al teatro, con un claro sentido del
ejercicio de la libertad y siempre al acecho de todo lo que pudiera contribuir
a su perfección artística. Han forjado así una trayectoria, como es propio de
los auténticos artistas, de una originalidad indiscutible que se alinea, sin
forzamientos ni disfuerzos, entre las mejores manifestaciones de teatro moderno
en nuestro país. Porque inexacta apreciación sería la del que pretendiera que
siguen a tal o cual grupo de Lima o del mundo, no. Es verdad que la creatividad espontánea de los Audaces se
ha enriquecido directamente en las fuentes del Odin Theatre y el acercamiento
al impactante intercambio con Cuatrotablas, pero luego de esta confluencia
enriquecedora han sabido continuar haciendo su propio camino al andar. Pocos en
el Perú como Fredy Frisancho, han logrado asimilar con prístina claridad la
escuela de Jerzy Grotowsky e imprimirle un sesgo personal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Sin embargo, no fue
con los grandes maestros que se iniciaron en el teatro, lo que los impulsó
desde los años iniciales fueron la inquietud y deseos de renovación y así, tal
como cuenta emocionado Luzgardo Medina Egoavil: bajo la oxidada techumbre de un
Ford abandonado en un barrio de la gente humilde de Arequipa, se echó a andar
como jugando la más limpia aventura de teatro de búsqueda y experimentación que
se ha dado en el sur peruano. En 1968, a tres años de las guerrillas, en un
país donde la presencia norteamericana se hacía insoportable, entre reclamos
por la extrañamente desaparecida página once y manifestaciones callejeras y
pintas incendiarias en los muros por la nacionalización de las empresas
petroleras, los militares iniciaban su reformista aventura de la participación
plena a la que nunca se arribó. En este agitado contexto, a los pies del Misti,
promesa de violencia contenida, púberes aventureros iniciaban la gran marcha
que concretaría para la historia la personalidad artística del grupo Audaces.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText2">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Cuenta Fredy que todo nació: “<i>de un grupo de muchachos inquietos que buscaban historias llenas de
fantasías lúdicas y sueños, para así tratar de ser aceptados por la sociedad y
olvidar por momentos el hambre y la miseria, no sin antes pensar primero en
algún deporte, como el fútbol de
siempre, pero por cosas del destino fuimos absorbidos por el “teatro”, lugar de
libertad plena</i>”. Continúa comentando cuan conscientes eran de su
desconocimiento absoluto del asunto teatral: “<i>carecíamos de una guía técnica, no se había pisado nunca una escuela,
la única fue nuestro deseo de realizar algo para que la gente se sintiera bien,
las fiestas de cruces, las veladas literarias y las calles fueron nuestras
escuelas, se realizaban temas de carácter social, con un corte cómico (sketch,
payasos etc.)</i>”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Nacieron como una
esponja selectiva dispuesta a absorber toda buena nueva que los perfeccionara,
con una equilibrada capacidad de intuición y talento para entender y aplicar
con originalidad lo aprendido. Una de las conmovedoras comprobaciones que tuve
de esta cualidad singular fue en el primer encuentro en Tacna donde me
impresionó el didactismo diáfano con que Fredy transmitía las prácticas
grotowskianas, con las cuales había tenido oportunidad de entrar en contacto en
1981 en el ISTA, de Eugenio Barba adonde asistió becado conjuntamente con
Teresa Ralli y Alberto Ísola, por generosa gestión e iniciativa de Mario
Delgado. Y, aunque la inicial declaración de amistad podría hacer sospechosa de
parcialidad a mi afirmación, no puedo dejar de consignar que, a mi parecer, la
docencia grotowskiana de Fredy es la más completa y clara que se da en el Perú.
Ahora bien, que esta docencia no haya alcanzado la cobertura de difusión que
debiera es cuestión del carácter arequipeño, no siempre solícito con el talento
artístico local, a pesar de su reconocido orgullo regional, y la inveterada
indiferencia de las autoridades culturales para apoyar al teatro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-family: "Bookman Old Style","serif";">En
busca del teatro perdido<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Los Audaces, iniciados
como grupo amical, de barrio, por propios méritos se han abierto al país y al
mundo, configurando un grupo familiar pero no doméstico. No ha sido un camino
fácil, la provincia es por esencia conservadora y si en la capital es difícil
imponer nuevos puntos de vista cuanto más lo es fuera de ella, “<i>pero el luchar constante</i>- escribe Fredy-
<i>nos hizo ver que todo era posible, aunque
no faltaron las voces de los “conocedores del teatro” que se atrevieron a decir
que si se seguía así dentro de poco la
verdadera Apocalipsis</i> (alusión irónica al título de la obra representada) <i>se daría en el teatro arequipeño</i>”. Para
bien de la historia del teatro en Arequipa este Apocalipsis adquirió con el
tiempo la categoría de un Génesis. Y así fue como lo que en el principio fue el
teatro popular de todos los tiempos, atento a los requerimientos del presente
maduró y asimiló las corrientes de renovación escénica que se hicieron marejada
de innovaciones en el siglo XX. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">En los últimos años,
tanto en la Muestra Nacional de Villa El Salvador, como en la misma ciudad de
Arequipa los jóvenes de la familia Cristhian y Katherine Frisancho Araujo, se han integrado. Buen signo de renovación y
continuidad que aplaudimos. Extrañamos sí, y sentimos que al no dar una gran
cobertura a las enseñanzas de Fredy, Arequipa está desperdiciando la posibilidad
de heredar sus valiosas intuiciones y hallazgos, para continuar
perfeccionándolos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-family: "Bookman Old Style","serif";">La masa
volcánica de su dinámica creadora<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">La lectura de la
realidad que nos brindan las creaciones de los Audaces mezclan en feliz
conjunción la perspectiva del problema nacional desde la provincia y las
propuestas modernas más sorprendentes en la combinación formal. No podemos
evitar el destacar a Fredy, por su indudable energía y capacidad de
transmisión, pero mal se podría hablar de grupo si solo a su rendimiento se
remitiera la calidad de los Audaces. Hay una feliz complementación con su
hermano Fernando, con el que forma una especie de Ñaque contemporáneo, Ñaque que,
al confrontarse y asimilar la presencia
en las últimas creaciones de los jóvenes de la familia, han propiciado
el hallazgo de mayores variantes
compositivas, ahora en los cauces de un Cambaleo no tradicional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Testimonia Fredy: Con “<i>El silencio de los Justos”, obra estrenada
en homenaje al grupo Cuatrotablas, por la organización del XI Encuentro de
Teatro de Grupo Ayacucho 2008, en el que participaron los más altos exponentes
del teatro de grupo del mundo, fuimos parte de este gran evento representando
al país. La importancia de esta creación
es la inclusión de dos jóvenes actores: Cristhian y Katherine Frisancho
Araujo, en un encuentro con los dos viejos actores Fernando y Fredy, donde se
da una simbiosis grupal y por ende de intercambio con el espectador</i>”. La
obra volvió a darse en el ciclo 2010: </span><b><i><span style="color: #4f6228; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Regresión,
innovación y retorno. Hacia el encuentro con Tunnupa </span></i></b><span style="color: #4f6228; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">, que se presentó en el salón de usos múltiples del segundo
piso de la Biblioteca Municipal de Arequipa. Durante cinco sábados consecutivos
se ofrecieron al público las creaciones colectivas <i>Ritos sagrados </i>(sábado
23 de octubre), <i>Carcajadas del payaso </i>(sábado 30 de octubre), <i>Tierra
marcada </i>(sábado 06 de noviembre), <i>Hombres sobrantes </i>(sábado 13 de
noviembre) y <i>El silencio de los justos </i>(sábado 20 de noviembre). </span><span style="color: #4f6228; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"> </span><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"> </span><span style="color: #4f6228; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText2">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Este diálogo
generacional permite apreciar cómo el grupo ha llegado a una dramaturgia
colectiva, en que los niveles corporal y textual, abren a una lectura
caleidoscópica de una lengua común fraguada en los resquicios más oscuros y
tenebrosos de nuestro psiquismo. “El silencio de los justos” transita por
nuevos cauces expresivos que parecen responder
al hallazgo de estrategias y
técnicas innovadoras en el camino eterno hacia la teatralidad esencial. Fredy
apunta que es un esfuerzo: “<i>para constituir una nueva corriente teatral,
auténtica, verdadera, que guíe al actor a encontrar una extraordinaria forma de
vida y su perduración, como lo decía el maestro Grotowski “:...si la situación
es brutal, si nos desnudamos y tocamos una capa extraordinariamente íntima y la
exponemos, entonces se agrieta y cae la máscara de la vida</i>”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText2">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText2">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Esta adhesión a
Grotowsky , sin embargo, no autoriza para calificarlos como un grupo
grotowskiano. Nos parece que su permanente mención al gran maestro no es una
ciega adhesión a sus propuestas, ni mucho menos la prueba de que han quedado
anclados únicamente en ellas, sino un respetuoso reconocimiento a la hondura
con la que han calado sus enseñanzas en el proceso de creación de sentido de
las obras de los Audaces. Porque si algo resalta en la sencillez antes
mencionada del grupo es su profundo reconocimiento a lo que ellos llaman los
maestros. Y siempre están dispuestos a mencionar los nombres de aquellos que
algo les enseñaron, como cuando nos cuentan lo que significó para la
reorientación de su entrenamiento corporal las clases impartidas por Lucho
Ramírez y el intercambio con Cuatrotablas en Lima.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText2">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText2">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Nadie que esté
familiarizado con la teatralidad puede dejar de reconocer en las creaciones
colectivas de los Audaces las nuevas rutas de inspiración que inaugurase
Antonin Artaud en “El teatro y su doble”. No sólo por el peso notable de la
gestualidad y la ritualidad corporal sino en el acierto poético para la
elección de los textos hablados. Y este es un punto que quisiera resaltar, la
dimensión poética total de sus creaciones. Hay algo del magma ardiente de la
lava volcánica en estas combinaciones. Como ella es amalgama de muchas fuentes
de inspiración y avanza lenta cual ritual cuando se desborda. Pero la
contundencia que porta va envolviendo en sus vapores y transformando al
espectador atento a sus estímulos. Muy pocos montajes alcanzan en nuestro
teatro esta unicidad poiética y, a veces, con elementos simples, como el empleo
de un dispositivo para inyectar gota a gota el suero que al caer sobre una
superficie de latón impone visceralmente la presencia del tiempo que transcurre
inexorable. El teatro de los Audaces es rico en metáforas y en nada redundante.
La asunción de lo mítico los ha llevado a emprender un encuentro con <b>Tunnupa, </b>no con Grotowsky, ni con
Stanislavsky o Meyerhold, a los que repito respetan profundamente sino con sus
raíces, las que los llevó un día a sembrarse en el movimiento teatral con lo
que de él llevamos todos los hombres y, embargados por su fidelidad al <i>“teatro”, </i>como<i> lugar de libertad plena</i>” han crecido y siguen creciendo en el
panorama del teatro nacional.<i> </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText2">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText2">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText2">
<b><span style="color: red; font-family: "Bookman Old Style","serif";">Reflexión final sobre la creatividad de nuestro teatro<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoBodyText2">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Por los años sesenta,
un dramaturgo arequipeño sorprendió con una obra de extraño tono y composición.
El enigma del título, <b>Ipacankure, </b>inquietó
a los críticos que, habituados a las comparaciones con las corrientes externas,
la identificaron con el teatro del absurdo metafísico, de Samuel Beckett. Pero,
César Vega Herrera, aclaró que él no conocía el teatro beckettiano en el
momento de escribir su obra y que simplemente había consignado las experiencias
adquiridas como vendedor ambulante e inquilino de pensiones. Posiblemente, si
los críticos no hubieran estado tan deseosos de etiquetar a nuestro autor para
ubicarlo dentro de una línea establecida, se hubieran dado cuenta que, muchos
años antes, al iniciarse el siglo XX, Leonidas Yerovi había escrito una comedia
costumbrista de argumento que apuntaba a un tema similar, La de cuatro mil. Y
como la anécdota que narramos, muchas veces, nuestros autores crean obras
originales que, la inveterada costumbre de la crítica clasificadora, alínea sin
detenerse en los aspectos que de nuestra idiosincracia la obra revela.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText2">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Decíamos en párrafos
anteriores que por sus declaraciones, siempre fieles a la voz del maestro
Grotowsky podría pensarse que los Audaces se han quedado anclados en los
principios del teatro laboratorio y del teatro pobre. Pero una lectura
desprejuiciada de sus creaciones revela todo lo contrario. Hay una corriente
subterránea mística que alimenta sus procesos creativos y por esta corriente
hay coincidencias con Jerzy Grotowsky o los sistemas creativos de Eugenio
Barba. Pero, la creatividad de nuestros hombres de teatro nunca es repetitiva
de modelos foráneos. Mal podrían hacerlo quienes son herederos de una mitología
ancestral que escuchan como cantos del viento sentados sobre las piedras de un
paisaje múltiple al que bañan las olas del mar, agitan los vientos gélidos de
las cumbres nevadas y alientan los bosques que guardan la vida para el futuro
de la humanidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText2">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Al tratar las
creaciones del grupo Audaces puede caerse en este error de apreciación y
remitirlo a las corrientes europeas que lo han alimentado, pero que de ninguna
manera han devuelto tal cual sino que han sabido procesar y asimilar a esa sana
inquietud con la que desde los años en que el viejo Ford los cobijaba, buscaron
y siguen buscando: la fuente del rigor estético de donde el arte brota libre,
siempre cambiante, siempre desafiante, siempre provocativo y explorador. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">No, no es un grupo de
rock. Es el más audaz grupo de teatro de Arequipa y uno de los mejores del
Perú. Ahora que cumplen 45 años de bregar saludamos en ellos la presencia del
maravilloso esfuerzo que hace posible que el teatro en nuestro país continúe
vigente y contestatario. En palabras de Fredy: “<i>hoy seguimos siendo fieles a nuestro trabajo, lo defendemos con pasión
y creyendo en lo que hacemos, creo sin temor a equivocarme que es nuestra más
grande virtud, regalada por Dios</i>”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #4f6228; font-family: "Bookman Old Style","serif"; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: red;">Urbanización Arco Iris, 23 de
setiembre de 2013<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: red;">“La primavera siempre volverá”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-1264777283016461132013-09-28T09:13:00.001-07:002013-09-28T09:13:09.265-07:00<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><span style="color: red;">LA PROFESION DEL ACTOR</span><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><span style="color: #990000;">Finalidad de la profesión del actor</span><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></b><br />
<b><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;">La profesión del actor tiene como
finalidad componer en un todo coherente y significativo las “presencias
escénicas” que dan sentido al hecho teatral. La base material donde se efectúa
y desde donde se proyecta esta composición es el espacio teatral, marcado por
la asistencia del público congregado allí por cita o convocatoria al paso. El
lugar de la cita puede ser un local específico o especialmente construido para
esta finalidad, o cualquier espacio abierto o cerrado de la localidad,
seleccionado. Su única exigencia es que permita cumplir con los requerimientos
de la experiencia a compartir.</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #990000; font-size: large;">De la composición de las presencias escénicas</span></b><br />
<b><span style="color: #990000; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;">El elemento dinámico y axial del
hecho teatral es el actor. El actor es el artista creador y realizador de las
acciones. Estas acciones traducen críticamente un complejo de relaciones,
poéticamente concebidas, entre los seres humanos en un contexto social o con su
contexto social (histórica y geográficamente determinado).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;">El medio de expresión o elemento
sensorial esencial del arte teatral es el comportamiento o conducta social;
único referencial observable por los demás del desempeño o actuación individual
en sus relaciones interactiva y comunicativa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;">El actor debe dominar los medios
expresivos que le permitan presentar o representar los indicadores objetivos
del comportamiento o conducta de los personajes. Para el efecto, el actor debe:</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->Dominar la capacidad de interiorización y
exteriorización mediante tareas de concentración y expansión.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->Construir su cuerpo desde adentro y afirmarse
colectivamente, porque el teatro es un trabajo de equipo.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->Integrar cuerpo y voz, desde muy temprano, hasta
alcanzar el pleno dominio corp-oral.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->Aprender a dialogar con las cosas del mundo.
Esto es, observar identificándose o asumiendo lo observado. El artista no
observa la realidad para imitarla sino para poetizarla, esto es, interpretarla,
para extraer de sus fenómenos particulares ideas generales sobre la vida de los
seres humanos, para develar lo que simbolizan.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->Entregarse a las atmósferas y al ritmo de los
diferentes ambientes sociales.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->Aprender a incorporar imágenes y a tratar su
actuación como una imagen.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->Cultivar la energía expandiéndose o
concentrándose desde los centros fundamentales del impulso.<b> <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><span style="color: #cc0000;">La composición de los detalles, fundamento de la metáfora escénica</span><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><span style="color: #cc0000;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;">En la composición del personaje
teatral no se considera la totalidad del universo conductual sino que se le
constriñe a la fijación de datos referenciales somáticos, psíquicos, sociales y
culturales, sin dejar de lado los
antropológicos, históricos, económicos y ambientales que constituyen
detalles que dan consistencia a la composición. Son los detalles los que dan acceso a la expresión metafórica y
tiñen de poesía a las situaciones y a los personajes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;">En buena cuenta, no debe excluirse
del diálogo la relación con el espacio y los objetos. La escenografía, la
iluminación, el vestuario, la utilería de ambiente y de mano, la música y
efectos sonoros deben ser tratados como componentes de la actuación y no como
marco de la misma. Esta es la razón por la que sugerimos que, para integrarlas,
se les reconozca como “presencias escénicas”, porque son sus relaciones
formales las que dan sentido a la obra teatral.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: large;"><span style="color: #990000;">La dura disciplina de la profesión de actor</span><span style="color: blue;"><o:p></o:p></span></span></b><br />
<b><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;">Todo lo expuesto reclama
perentoriamente la entrega absoluta a las exigencias de la profesión: </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->concentración de propuesta y esfuerzo sostenido
hasta la perfecta realización,</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]--> adición
permanente de valores y excelente selección crítica, </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->repetición y fijación de lo logrado,</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]--> proceso
permanente de prueba, cuestionamiento y consolidación,</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]--> estar
atento para eliminar los lugares comunes y crear estímulos innovadores, </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->adquirir una sólida cultura general y especializada
y establecer un compromiso sensible con la realidad. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->habituarse a penetrar en la revelación del ser
que las formas de la realidad simbolizan.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman';">
</span></span><!--[endif]-->Dialogar con la dimensión invisible de la realidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: blue; font-size: large;">Cultivar la capacidad de percibir lo imperceptible…<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Wingdings; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman';"> </span></span><!--[endif]-->No
se puede vivir plenamente sin meditación.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Wingdings; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman';"> </span></span><!--[endif]-->Hay
dentro de cada uno de nosotros una fuerza vital invisible, pero cognoscible</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Wingdings; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman';"> </span></span><!--[endif]-->Somos
como nos pensamos. Porque somos dueños de nuestros pensamientos.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Wingdings; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman';"> </span></span><!--[endif]-->No
hay límites para el artista. El arte puede ir más allá de la lógica. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Wingdings; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman';"> </span></span><!--[endif]-->El
mundo de las formas puede ser experimentado más allá de los sentidos
(extrasensorialmente)</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Wingdings; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman';"> </span></span><!--[endif]-->No
estamos nunca solos. Compartimos con todos la condición humana.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Wingdings; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman';"> </span></span><!--[endif]-->Hay
que sentir veneración por la vida y responsabilidad por los seres del
multiverso.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Wingdings; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman';"> </span></span><!--[endif]-->Hay
que estar atento a los niveles mágicos de la realidad y a la dinámica sociopolíticocultural
de nuestra sociedad y sus influencias.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Wingdings; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman';"> </span></span><!--[endif]-->Preparado
significa dispuesto. Cuando estamos dispuestos se nos abre la conciencia social
y descubrimos a nuestro propio maestro interior.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Wingdings; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman';"> </span></span><!--[endif]-->El
maestro está en todas partes. Habla en las cosas del mundo a quien está
dispuesto a escucharlas.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: Wingdings; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman';"> </span></span><!--[endif]-->Somos
con todos y para todos. Nuestra esencia es ser luz. Nosotros somos el milagro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;">Serás artista cuando percibas los
que los demás son incapaces de percibir. Tú los ayudarás a percibir tus
hallazgos… </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;">Fraternalmente</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;">ernesto ráez</span></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-10226818552732835552013-09-13T13:17:00.000-07:002013-09-13T13:17:57.303-07:00<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><b>La caravana de los
clásicos retorna a Cuatrotablas<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt;"><span style="color: blue;">Asistimos a la presentación de Macbeth
por Cuatrotablas en el amplio y acogedor auditorio de la Universidad Femenina.
Lo primero que nos sorprendió es encontrarnos con el telón de boca cerrado.
Este viejo y hoy en día nada habitual recurso que ocultaba tras de sí el
misterio teatral por desarrollarse. Nos llamó la atención una mancha de rojiza
luz que parecía derramarse de la abertura central al proscenio. Precisamente, al
abrirse el telón y extenderse en una alfombra queda establecida la ruta
sangrienta por la que veremos transitar acicateado por las brujas de la
ambición y del poder hasta su autodestrucción a este Macbeth creación de la
plenitud de un gran poeta de la escena como sabe ser Mario Delgado en sus mejores
creaciones. En esta intensa e inteligente deconstrucción de Macbeth vuelca su reconocida
experiencia y sensibilidad para ofrecernos con toques precisos de actuación,
dirección y organización expresiva del espacio escénico toda la demencia que
entraña la ambición malsana por el poder y cómo finalmente el único heredero
del poder obtenido mediante el crimen es el crimen mismo.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt;"><span style="color: blue;">Notable hallazgo es el haber
transformado la humilde y popular máquina del afilador que transita por todas
las calles de nuestros barrios en la metáfora del destino que porta la
violencia y la enseñorea a nuestro alrededor. Y la elección del puñal como
única arma merece un aplauso histórico. ¿Es que acaso era necesario más? El
humilde cuchillo de cocina es el arma asesina. Pero, como toda arma, incluida
la bomba nuclear, es inocente. Porque, en realidad, la única arma
potencialmente asesina es el ser humano.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt;"><span style="color: blue;">En la escena de la movilidad del bosque,
posiblemente podría haber logrado una mayor poesía si desde el comienzo de la
obra los árboles, como símbolo de vida, hubieran estado al fondo de la escena,
aparentemente inconmovibles hasta el momento en que avanzan para imponerse
sobre la muerte injusta. Pero, ésta es una opinión que no desmerece la fuerza
conceptual y el impacto que produce este logro artístico de Mario Delgado y
Cuatrotablas, su sueño de toda la vida, en este montaje de cinco actores y su
apasionada entrega a la representación de la que es, tal vez, la más obsesiva
pasión humana de la historia: el ansia de poder.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt;"><span style="color: blue;">Inspirado por la impecable presencia de
Luis Ramírez, José Infante y la joven y talentosa actriz colombiana Luz Marina
Rojas y la esforzada participación de Antonio Quevedo y Wady Fulton, Mario, que
ama a sus elencos, ha hecho lo preciso para hacerlos vibrar en la nota
requerida para cada una de las escenas clave, como la de la aparición de la
sombra de Banquo en el banquete de celebración del ascenso de Macbeth al trono,
de cuya algarabía el público se hace partícipe con su aplauso.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt;"><span style="color: blue;">La presencia de Lady Macbeth, adquiere múltiples
significados: mujer enamorada, fiera ambiciosa, cuarta bruja en el alma débil
de su desconcertado esposo, implacable verdugo, ser moral cargado de
remordimientos hasta la insanía y finalmente cadáver sobre el que Macbeth no
derrama una sola lágrima, testigo inerte del cumplimiento de la profecía final
de las brujas. Cualquiera pensaría hasta el momento de la asunción al poder del
nuevo rey, pariente de Banquo, que esta es la única intención del director al
mantener toda la escena final el cadáver en escena, cuando con sorpresa la
vemos erguirse rediviva y ser a ella colocada la corona del nuevo rey. Sí ella,
la encarnación de la ambición inescrupulosa, vuelve a reinar, haciendo evidente
que en un mundo donde el crimen se pasea en una humilde máquina de afilar
cuchillos, todo reino que se erige sobre las tumbas de los defenestrados
asesinados necesitará una vez más de la violencia criminal para reinar.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt;"><span style="color: blue;">En un país, como el nuestro, conmovido
por la corrupción ésta es una proyección de la puesta de Mario Delgado-Cuatrotablas
que promueve la más profunda reflexión sobre los timoneles que el barco de la
patria reclama para alejarse de los mares procelosos donde se mantiene a la
deriva: ¿ A qué grado de cruel represión deberá recurrir el nuevo gobierno para
mantenerse?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt;"> </span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 7.5pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: blue;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt;">Fraternalmente</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 7.5pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-58771897781243367162013-08-11T11:35:00.000-07:002013-08-11T11:36:10.549-07:00<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue; font-size: large;">Proceso Metodológico </span><o:p></o:p></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Etapa Preparatoria</span><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Teniendo
como conceptos guía los anteriormente expuestos se trabajó con un grupo de
alumnos del primer ciclo de actuación que normalmente se encuentran en la fase de decisión de lo que van a hacer en su vida: seguir en el teatro, ingresar a un instituto superior o a la
universidad, buscar un trabajo. muchos tienenuna gran inestabilidad emocional.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #4f6228; font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;"> </span></span><b><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Como Tarea
Previa se les dio a leer los quince ítems y se les solicitó traer por escrito a
la primera sesión ejemplos concretos teóricos y prácticos de lo que hubiesen
comprendido.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #4f6228; font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;"> </span></span><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Las reuniones
se realizaron en el mismo centro educativo, que tenía auditorio. Los días martes y jueves, durante dieciseis semanas de 14:15 a 18:00 p.m, lo que daba 10 horas lectivas de 45 minutos sin intermedios. </span></b><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">La distribución de la sesión era en tres momentos: </span><span style="color: red;">inicial </span><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">o de calentamiento, </span><span style="color: red;">central </span><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">sobre un punto fundamental del proceso formativo y </span><span style="color: red;">final </span><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">o de reflexión sobre lo actuado o de propuesta de tareas para la siguiente sesión. </span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #4f6228; font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Una sola
tardanza o inasistencia, salvo caso de fuerza mayor, eliminaba sin atenuantes. El participante no podía traer celular ni siquiera apagado y sólo podía hablar
cuando lo solicitaba el maestro o se abría una dinámica de propuestas y discusiones. Quien no cumplía las reglas podía retirarse o
ser retirado.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #4f6228; font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;"> </span></span><!--[endif]--><b><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">La ropa de
trabajo se uniformó. El
material solicitado consistía en:</span></b><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"><span style="font-size: 7pt; font-weight: normal;"> </span></span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
</div>
<ul>
<li><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"> Pijama blanco.
Ropa interior suelta, que no ajuste.</span></b></li>
<li><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"> Chinitas o
zapatillas de ballet. A veces pies desnudos o con medias.</span></b></li>
<li><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"> <span style="font-size: 7pt; font-weight: normal;"> </span></span></b><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Una venda negra
que tape los ojos totalmente.</span></b></li>
<li><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"> Cabellera
suelta bien lavada. Variados sostenedores para el pelo.</span></b></li>
<li><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"> La higiene es fundamental para propiciar el contacto sin rechazos.</span></b></li>
<li><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"> Media máscara
blanca y una tela transparente para cubrir totalmente el rostro.</span></b></li>
<li><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"> Una soga
blanca, gris o negra, de media pulgada de grosor y seis metros de largo. Un
palo de madera pintado de blanco.de 1.5 metro. Cintas anchas tipo “serpentina
voladora”.</span></b></li>
<li><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"> En grupo que se
designaría: una tela grande para el trabajo común.</span></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">La
regla que suponíamos sería la más difícil de aceptar: el silencio, fue la que
se asumió deportivamente como un desafío. Se jugaron algunas bromas con los
reconocidos habladores que las aceptaron con desenfado. Y esta es una de las
características que siempre he podido encontrar en los grupos de jóvenes. Son muy alegres y están dispuestos a ser exigidos al máximo si lo
que van a hacer les interesa.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;">Es
conveniente aclarar que los ítems propuestos describen los fundamentos teóricos
de mi método de trabajo con actores. Y en esto quiero ser muy claro. No
encuentro la diferencia entre grupos, salvo la finalidad profesional
de algunos. Es un poco lo que sucede con el mal llamado teatro de
aficionados, en el que sus integrantes demuestran muchas veces tener tanto o
más seriedad que los grupos profesionales.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #4f6228; mso-themecolor: accent3; mso-themeshade: 128;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Reunión
inaugural </span><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d;">En la primera sesión todavía que no se
cuenta habitualmente con el material de trabajo ni el uniforme, se lee y comenta el
reglamento. Explicando que el Laboratorio es un espacio de confrontación de mi
experiencia con su imaginación. Que no se trabajaría, sin embargo, desde mi experiencia sino desde la imaginación de los participantes. Por lo que se procede a organizar el
ambiente favorable al comportamiento creativo y los grupos de control y los grupos respectivos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b>1.<span style="font-size: 7pt; font-weight: normal;">
</span></b><!--[endif]--><b>Subgrupo de
orientación (GOR).</b> Plantea de diversas maneras el problema. Genera la <b>Duda creativa.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b>2.<span style="font-size: 7pt; font-weight: normal;">
</span></b><!--[endif]--><b>Subgrupo de
innovación (GIN). </b>Ofrece variadas soluciones al problema. Hace <b>Propuestas Creativas.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b>3.<span style="font-size: 7pt; font-weight: normal;"> </span></b><b>Subgrupo de
análisis y proposición (GAP). </b>Confronta con la realidad referencial concreta, las
interrogantes del GOR con las respuestas del GIN. <b>Evalúa la pertinencia de las propuestas.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b>4.<span style="font-size: 7pt; font-weight: normal;">
</span></b><!--[endif]--><b>Subgrupo de
Ejecución Creativa (GEC). </b>Concreta las propuestas elegidas. Procede a la <b>Acción Crítica y Creativa.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="color: #38761d;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">Ningún
alumno pertenece exclusivamente a un grupo sino que va participando
rotativamente de todos. La designación inicial es aleatoria y da pie para
conversar y discutir sobre la creatividad. Antes que conceptos se solicita
imágenes y se juega con ilustraciones y diversas combinatorias. Desde el primer
día el participante sabe que se valorará todo lo que se proponga, pero que a la
vez sus propuestas serán sometidas a una evaluación de sus posibilidades de
ejecución en el contexto donde se da el problema a solucionar. Este pragmatismo
inicial no pretende sin embargo eliminar los llamados imposibles ni la
incertidumbre positiva que es un trabajo por reducción al absurdo que
trataremos en capítulos posteriores. Reiteramos que la Comunicación Sensible
(CS) conduce a la Sinceridad Expresiva Controlada
(SEC) que, a su vez, se complementa con el
Comportamiento Escénico Creativo (CEC). Este primer momento es lo que llamamos </span><span style="color: red;">MAGMA
CREADOR</span><span style="color: #38761d;"> cuya acumulación es permanente.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;">La Sensación
es el punto de partida del magma creador.</span><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">La auto
presentación y la heteropresentación</span><span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La presentación no será
formal sino imaginativa. </span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Los participantes pueden hacer charadas, adivinanzas, enigmas con su
nombre o sus preferencias. Por ejemplo, una participante sacó un caramelo y
manifestó que ella estaba dentro del envoltorio. Otro mostró una lámina con un
gran signo de interrogación. Estas presentaciones acercan mucho a los
integrantes desde el primer día porque los lleva a dialogar sobre sí mismos
sobre lo que piensan y sienten de sí mismos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dentro de esta
atmósfera es que se propone la tarea de imitarse los unos a los otros.</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Por cierto que no es para ser hecho
en el primer día sino después del primer mes de trabajo. En la imitación se
incluye al profesor para subrayar que no se trata de una burla sino de un
acercamiento respetuoso a los demás.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #38761d;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La tarjeta de presentación
</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">es otro recurso de
la reunión inicial. Se trata de dibujar no de escribir una imagen que cada cual
sienta que presenta algo muy importante de sí mismo. Esto se complementará con la
segunda sesión en la que cada uno trae una fotografía de sí mismo en una
situación que considere trascendente o inolvidable para su vida. La fotografía
puede ser de grupo, un paisaje, un objeto o un animal. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;">También, para finalizar, se formarán parejas aleatoriamente
para que cada uno presente al otro. Esto ya forma parte de la
heteropresentación.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="color: blue;">(Continuará)</span> </o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-53391933794030971022013-08-10T22:48:00.000-07:002013-08-10T22:52:18.157-07:00<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: -49.65pt; text-align: center; text-indent: 49.65pt;">
<b><span style="color: blue; font-size: large;"><i>EL TEATRO COMO ACTO
DEMIÚRGICO </i><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: -49.65pt; text-align: center; text-indent: 49.65pt;">
<b><span style="color: blue; font-size: large;">Taller del Método
de Sinceridad Expresiva Controlada (SEC)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: -49.65pt; text-align: center; text-indent: 49.65pt;">
<b><span style="color: blue; font-size: large;">para la Composición
Escénica Creativa (CEC)</span><o:p></o:p></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: -49.65pt; text-align: center; text-indent: 49.65pt;">
<b><br /></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: -49.65pt; text-align: center; text-indent: 49.65pt;">
<b><u><span style="color: red; font-size: large;"><i>Consideraciones
Preliminares</i></span><o:p></o:p></u></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: -49.65pt; text-align: center; text-indent: 49.65pt;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Una situación poética de compromiso
colectivo</span></u></i><u>:</u> </b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">Entendemos por Teatro toda situación en la que
se poetizan relaciones humanas en presencia y en presente ante un grupo de
testigos participantes que, a su vez, están involucrados en el proceso del
acontecimiento y su significación.<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Una metáfora de las relaciones humanas</span>:</u></i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">
Al ser poetizadas, las relaciones humanas connotan más que denotan sus
referentes reales. Son re-presentadas, aluden a una idea de las relaciones en
juego. Son metáforas-signo de estas relaciones.</span><o:p></o:p></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Un proceso de humanización de los seres del
mundo</span>:</u></i> </b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">Las relaciones
humanas en el teatro no se circunscriben a las establecidas entre los sujetos o
personas en relación, se extienden al ambiente y a las cosas que en él se
encuentran. El hecho teatral humaniza todo lo que en él participa y de esta
humanización surge su sentido en la dinámica de la situación.<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Una relación de presencias actuantes</span>:</u> </i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">La situación dramática se establece en el escenario entre presencias
actuantes en no necesariamente determinadas circunstancias de lugar y tiempo,
de ubicación espacial y temporal.<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Una realidad alternativa</span>:</u> </i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">La
situación teatral es un microcosmos cuyo macrocosmos es la sociedad donde se
encuentran los referentes reales de las relaciones representadas. Pero, aun en
los casos más estrechos de acercamiento a la realidad son, respecto a ésta, una
realidad alternativa en la que todo lo
cotidiano queda extrañado y se da una suerte de descontextualización que intensifica la significación de los hechos representados.</span><o:p></o:p></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Una composición sin reglas fijas</span>:</u> </i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">La situación teatral es un ordenamiento esclarecedor que se estructura como
una provocación a nuestra capacidad de crear y comprender lenguajes.
Ordenamiento que no está sujeto a gramática o regla de ordenamiento rígida. Por
el contrario, en cada nueva ocasión revisa e innova sus principios de ordenamiento.</span><o:p></o:p></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">El escenario como multiverso proteico</span>:</u> </i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">El espacio donde se verifican los encuentros acepta múltiples visiones de
ubicación, en las que la luz y la música dinamizan las formas; siendo la forma
humana la más importante. </span><i><u><o:p></o:p></u></i></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">La presencia humana puede variar el sentido
del ambiente</span></u></i>: </b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">Aunque es
propio que el ambiente reclame un comportamiento ad-hoc para generar la
atmósfera que lo caracteriza, también el actor puede desvirtuar esta exigencia
y manifestarla de una manera totalmente opuesta. </span><o:p></o:p></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Una temporalidad cíclica</span>:</u></i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;"><i> </i>A
un multiverso proteico sólo puede corresponder una temporalidad no marcada donde
el valor del instante reemplaza la sensación lineal del tiempo que siempre
avanza. En cambio, la temporalidad teatral se alarga o se acorta, según los
sucesos y también puede desaparecer en la intemporalidad. La historia teatral
es un acontecimiento y, como el instante, es una síntesis de duración y eternidad.</span><o:p></o:p></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Un contacto creativo con las formas del
mundo</span>:</u> </i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">El diálogo en el acontecimiento teatral es una categoría
que excede el plano denotativo conversacional que le es habitual en la vida
diaria, ya que no sólo se limita a lo dicho
entre las presencias humanas actuantes sino que se extiende al silencio,
al ambiente y a las cosas del ambiente y puede alcanzar niveles inefables,
telúricos y cósmicos. <o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Un acto de comunicación plena</span>:</u> </i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b>C<span style="color: #38761d;">omo
actos de palabra los diálogos teatrales informan de creencias, inquietudes,
decisiones de las presencias en relación. Pero, también pueden enunciarse
conceptos aparentemente desarticulados y que, no obstante, promueven
experiencias significativas. Lo locutorio se carga de lo ilocutorio y adquiere
resonancias perlocutorias. Lo que digo o callo se carga de mis intenciones y
adquiere resonancias insospechadas al ser comprendido o no por el otro, en
función de su experiencia. </span><o:p></o:p></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Los atuendos y enseres como interlocutores</span>:</u> </i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">Uno de los diálogos más reveladores es el que se efectúa entre la presencia
actuante y su vestuario o no vestuario. Más allá de las resonancias simbólicas
de la moda o del corte del vestido, las telas de su confección y los colores
promueven sensaciones y reflexiones. Y otro tanto sucede con los objetos
personales y ambientales (utilería íntima y de ambiente)</span><o:p></o:p></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Presencias actuantes totemizadas</span>:</u> </i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">Toda esta parafernalia cumple en su conjunto la función de un tótem en
cuanto hacen tangible ideas que de otra manera permanecerían incomunicadas
porque van más allá de sí mismas. <i>Totemizar</i> las presencias actuantes es una de
las orientaciones creativas de la composición escénica.</span><o:p></o:p></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">La creación de un mundo</span>:</u> </i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">Es en este proceso que la composición de la situación teatral incluye al público
espectador participante y no se limita a ser mera situación dramática
constreñida a la escena. El teatro es, entonces, un acto de comunicación plena,
creador de nuevos mundos alternativos que permiten esclarecer instancias de la
realidad cotidiana.<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><b><i><u><span style="color: red;">Identidad entre fuente y destinatario</span>:</u> </i></b></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #38761d;">La fuente de este acto de comunicación plena es el colectivo destinatario y
el contacto entre productores-emisores y consumidores-receptores se establece
sobre la sensibilidad inteligente compartida culturalmente, que es la base de
experiencia común que los vincula.</span><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></div>
</div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-85367790367042447252013-08-09T22:46:00.000-07:002013-08-09T22:46:03.314-07:00<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">LA PROFESIÓN DEL ACTOR<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: red; font-size: large;">Finalidad de la
profesión del actor</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: red; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b><span style="color: #38761d;">La profesión del actor tiene como finalidad componer en un
todo coherente y significativo las “presencias escénicas”que dan sentido al
hecho teatral. La base material donde se efectúa y desde donde se proyecta esta
composición es el espacio teatral, marcado por la asistencia del público
congregado allí por cita o convocatoria al paso. El lugar de la cita puede ser
un local específico o especialmente construido para esta finalidad, o cualquier
espacio abierto o cerrado de la localidad, seleccionado. Su única exigencia es
que permita cumplir con los requerimientos de la experiencia a compartir.</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: red; font-size: large;">De la composición de
las presencias escénicas</span></span></b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: red; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b><span style="color: #38761d;">El elemento dinámico y axial del hecho teatral es el actor.
El actor es el artista creador y realizador de las acciones. Estas acciones
traducen críticamente un complejo de relaciones, poéticamente concebidas, entre
los seres humanos en un contexto social o con su contexto social (histórica y
geográficamente determinado).<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b><span style="color: #38761d;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b><span style="color: #38761d;">El medio de expresión o elemento sensorial esencial del arte
teatral es el comportamiento o conducta social; único referencial observable
por los demás del desempeño o actuación individual en sus relaciones
interactiva y comunicativa.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b><span style="color: #38761d;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b><span style="color: #38761d;">El actor debe dominar los medios expresivos que le permitan
presentar o representar los indicadores objetivos del comportamiento o conducta
de los personajes. Para el efecto, el actor debe:<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #38761d;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #38761d;">Dominar
la capacidad de interiorización y exteriorización mediante tareas de
concentración y expansión.</span></b></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #38761d;">Construir
su cuerpo desde adentro y afirmarse colectivamente, porque el teatro es un
trabajo de equipo.</span></b></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #38761d;">Integrar
cuerpo y voz, desde muy temprano, hasta alcanzar el pleno dominio corp-oral.</span></b></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #38761d;">Aprender
a dialogar con las cosas del mundo. Esto es, observar identificándose o
asumiendo lo observado. El artista no observa la realidad para imitarla sino
para poetizarla, esto es, interpretarla, para extraer de sus fenómenos
particulares ideas generales sobre la vida de los seres humanos, para develar
lo que simbolizan.</span></b></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #38761d;">Entregarse
a las atmósferas y al ritmo de los diferentes ambientes sociales.</span></b></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #38761d;">Aprender
a incorporar imágenes y a tratar su actuación como una imagen.</span></b></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><b><span style="color: #38761d;">Cultivar
la energía expandiéndose o concentrándose desde los centros fundamentales del
impulso.</span></b></span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: red; font-size: large;">La composición de los
detalles, fundamento de la metáfora escénica</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: red; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b><span style="color: #38761d;">En la composición del personaje teatral no se considera la
totalidad del universo conductual sino que se le constriñe a la fijación de
datos referenciales somáticos, psíquicos, sociales y antropológico-culturales, sin dejar de
lado los históricos,
económicos y ambientales que constituyen detalles que dan consistencia a la
composición. Son los detalles los que
dan acceso a la expresión metafórica y tiñen de poesía a las situaciones y a
los personajes.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b><span style="color: #38761d;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b><span style="color: #38761d;">En buena cuenta, no debe excluirse del diálogo la relación
con el espacio y los objetos. La escenografía, la iluminación, el vestuario, la
utilería de ambiente y de mano, la música y efectos sonoros deben ser tratados
como componentes de la actuación y no como marco de la misma. Esta es la razón
por la que sugerimos que, para integrarlas, se les reconozca como “presencias
escénicas”, porque son sus relaciones formales las que dan sentido a la obra
teatral.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: red; font-size: large;">La dura disciplina de
la profesión de actor</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: red; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;">Todo lo expuesto reclama perentoriamente la entrega absoluta
a las exigencias de la profesión:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="color: #38761d;">concentración
de propuesta y esfuerzo sostenido hasta la perfecta realización,</span></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="color: #38761d;">adición permanente de valores y excelente
selección crítica,</span></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="color: #38761d;">repetición
y fijación de lo logrado,</span></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="color: #38761d;">proceso permanente de prueba, cuestionamiento
y consolidación,</span></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="color: #38761d;">estar atento para eliminar los lugares comunes
y crear estímulos innovadores,</span></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="color: #38761d;">adquirir
una sólida cultura general y especializada y establecer un compromiso sensible
con la realidad,</span></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="color: #38761d;">habituarse
a penetrar en la revelación del ser que las formas de la realidad simbolizan.</span></span></li>
<li><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="color: #38761d;">Dialogar
con la dimensión invisible de la realidad.</span></span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: red; font-size: large;">Cultivar la capacidad
de percibir lo imperceptible…</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: red; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;"><b>No se puede vivir plenamente sin
meditación.<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hay dentro de cada uno de nosotros
una fuerza vital invisible, pero cognoscible<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Somos como nos pensamos. Porque somos
dueños de nuestros pensamientos.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">No hay límites para el artista. El
arte puede ir más allá de la lógica. <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El mundo de las formas puede ser
experimentado más allá de los sentidos (extrasensorialmente)<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hay que sentir veneración por la vida
y responsabilidad por los seres del multiverso.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hay que estar atento a los niveles
mágicos de la realidad.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">No estamos nunca solos. Compartimos
con todos la condición humana.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Preparado significa dispuesto. Cuando
estamos dispuestos somos capaces de escuchar a nuestro propio maestro interior.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El maestro está en todas partes.
Habla en las cosas del mundo a quien está dispuesto a escucharlas.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l2 level1 lfo3; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="color: #38761d;"><b><span style="font-family: Wingdings; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings;">v<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nuestra esencia es ser luz. Nosotros
somos el milagro.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;"><b>Serás artista cuando percibas los que los demás son incapaces
de percibir. Tú los ayudarás a percibir tus hallazgos… <o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">Un actor debe aprender a ser visto, a ofrecerse a
la mirada del público como alguien digno de recordar. Las presencias escénicas
que personifica deben mostrarse a los espectadores con perfiles inquietantes
muy bien diseñados o sugeridos. Todo se compone desde su corp-oralidad.</span><span style="color: red; font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></i></b></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-45811953480214329922013-08-08T22:25:00.003-07:002013-08-08T22:25:48.929-07:00<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">SINCERIDAD
EXPRESIVA CONTROLADA (SEC)<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Proceso
Metodológico</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: red; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
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</xml><![endif]--><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: red; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nosce te
ipsum: el autoconocimiento es el punto de partida</span></b><span style="color: red; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El actor debe reconocer sus fortalezas y limitaciones, sus
cualidades y defectos. Los primeros servirán de apoyo a la superación y
eliminación final de los segundos. El <b>entrenamiento corp-o</b>ral debe tener
básicamente esta finalidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Entendemos por <b>entrenamiento
corp-oral</b> el desarrollo de tareas creativas que integran el cuerpo y la voz.
Son progresiones que se realizan con el apoyo de imágenes mentales y no
simplemente como un acto físico mecánicamente ejecutado. Si bien la repetición
es necesaria para la adquisición del hábito y el dominio, esta repetición no es
monótona sino diversificada por un constante cambio de las imágenes de apoyo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El maestro guía debe inspirar la asunción de una sólida ética
profesional. La ética, aunque es propiciada por la atmósfera de las relaciones
establecidas entre los futuros profesionales del teatro, no se enseña como un
curso teórico ni como un pragmatismo. La ética profesional o deontología es la
resultante del ejercicio social responsable cotidianamente asumido en todos
nuestros actos. La adquisición de una línea de comportamiento ético es un
esfuerzo transversal a todo el proceso formativo que continúa durante toda la
vida hasta el último momento de la trayectoria creativa de cada artista. La
disciplina, el sentido de colaboración, el espíritu de equipo, el deseo de
superación constante, el amor al estudio y la pasión por la creación deben
transformarse en actitud natural del joven aspirante a actor/actriz. Creemos
que sin esta base no es posible formar actores para el compromiso social del
teatro con los esfuerzos por brindar a los seres humanos estímulos para
reflexionar sobre su responsabilidad individual y social. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El maestro guía debe instrumentar a sus discípulos para que
puedan continuar por sí mismos su perfeccionamiento. Para esto debe ayudar al
joven aspirante a actor a descubrir y superar sus limitaciones y torpezas. Se
debe someter el cuerpo y la voz a un insistente y riguroso trabajo de
integración corp-oral que considere:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 39.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
capacidad de concentración y atención externa e interna.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 39.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El
afinamiento de la capacidad de observación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 39.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El
manejo consciente de los centros de energía, el silencio y la mirada hasta
convertirlo en un acto espontáneo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 39.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El
dominio de la respiración completa, la liberación vocal y la claridad de la palabra hablada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 39.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
liberación de tensiones innecesarias hasta la eutonía plena.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 39.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
soltura, coordinación y dominio de los movimientos articulatorios y de
extensión muscular.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 39.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las
relaciones con el espacio y los objetos. Empleo de los nueve sentidos: visión,
audición, tacto, olfato, gusto, térmico, del equilibrio, cinestésico y
cenestésico. Explorar la diversidad ecológica y cultural del mundo con todos
estos sentidos permite encontrar múltiples posibilidades a los objetos y formas
en general y adquirir un conocimiento más profundo para expresarlas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 39.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El
desarrollo de las relaciones espacio-temporales y el dominio de la secuencialidad
de las acciones y el sentido del ritmo, que contribuyen a la afirmación y
dominio de la expresividad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 39.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El
sentido de las relaciones intersubjetivas mediante la interacción y la
comunicación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 39.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
relación cósmica con la gran energía universal; en el más alto grado de la
apertura al universo; intento y logro de proyecciones insospechadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 39.25pt; mso-add-space: auto; mso-list: l1 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Durante todo el periodo de adquisición de experiencias que lo
instrumentan para ejercer a plenitud las competencias que exige su profesión,
los jóvenes aspirantes tienen dos fuerzas conductoras, rectoras e inspiradoras
de su trabajo creador: la energía psicofísica y la imaginación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nunca se insistirá bastante sobre el hecho de que los centros de energía y los procesos de la
imaginación creadora son permanentes y están o deben estar presentes en todas
las tareas realizadas. El mínimo acto sin energía e imaginación es anodino e
irrelevante para quienes pretenden expresarse artísticamente. La tan comentada
poiesis, en sus aspectos prácticos, no es nada más que la resultante de
realizar nuestras acciones con una afinada concentración de fuerzas apoyada en
imágenes sugestivas que crean una realidad alternativa. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: red; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: red; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dominio
expresivo del espacio escénico<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Paralelamente</span></b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> el actor se irá familiarizando con
las exigencias del espacio escénico, en cuanto sector delimitado del espacio
total capaz de adquirir diversas significaciones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Quien delimita al espacio escénico es la ubicación del
público, pero quien le da su significación es la manera en que el actor acciona
en él <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hay consideraciones históricas y técnicas para las
disposiciones espaciales de relación público-escena en espacios cerrados o
abiertos.:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b>Espacio cerrado,</b></span></u><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> es el que corresponde a la ubicación de la escena dentro de
un edificio. <u><b>Espacio abierto,</b></u> es el que corresponde a la ubicación de la
escena en lugares públicos como plazas, parques, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En todos los casos el
comportamiento artístico de los actores debe considerar estos espacios para el
despliegue de sus medios de expresión. Además de los desplazamientos debe tenerse en cuenta el principio de escala o
proporcionalidad entre las dimensiones de la escena o espacio disponible para
el desarrollo de la obra y las exigencias plásticas de la obra. El ejemplo
clásico es el de las grandes óperas que no pueden darse en un escenario
pequeño.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Desde la concepción de las<b> presencias escénicas</b>, el
vestuario, la utilería de ambiente y de mano y la música y ruidos pueden crear
un decorado esencial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b>El teatro como acto demiúrgico</b> permite el tratamiento del
espacio escénico dentro de las mismas posibilidades expresivas de la composición
del personaje por el actor. La composición del personaje debe incluir sus
relaciones con la espacialidad en la que se desenvuelve.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A partir de una espacialidad concreta, no de un espacio vacío,
sino de un espacio lleno de significaciones, aun antes de ser habitado, la
escala podría ser la siguiente:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><i>Espacio
social</i></b><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> marcado por su singularidad: iglesia, etc.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><b><i>Espacio
personal</i></b> marcado por la singularidad de los individuos que lo ocupan.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: Symbol; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt; line-height: normal;"><i><b> </b></i></span></span><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><i><b>Espacio
cultural</b></i> (visión antropológica: vivienda característica: iglú…)</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><i> Espacio
visceral</i></b><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> (que alude a una parte del cuerpo: </span><i style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">Los
bastidores del alma</i><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">, de Evreinoff))</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><i> Espacio
físico</i></b><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">; …</span><b style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><i>simbólico</i></b><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">; … </span><b style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><i>alegórico </i></b><span style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;">; …</span><b style="font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><i>fantástico...</i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cuando el espacio se emplea tal cual estamos en el terreno de
la performance de intervención espacial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El espacio escénico también acepta las diferentes corrientes
de la plástica: escenario realista, sintético, impresionista, cubista,
expresionista, surrealista,…abstracto. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La iluminación es uno de los grandes agentes de alteración
del espacio. Se define por la forma del haz, su dirección, su color. Las
diferentes fuentes de luz, unidas a las proyecciones y efectos lumínicos de
rayos laser permiten actualmente espectáculos independientes de luz y sonido.
Muchas veces se combinan con los chorros de agua de las fuentes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> <b>ooooo</b></span></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-70203910530555677792013-08-07T17:12:00.000-07:002013-08-07T17:12:20.099-07:00<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i>NOTAS SOBRE ACTUACIÓN
TEATRAL</i></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><i><br /></i></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><u><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Consideraciones
preliminares</span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></u></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><u><span style="color: red; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></u></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><u><span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">I</span></span></u></b><b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><u><span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">En el teatro el ser humano actúa como signo del ser humano
ante seres humanos participantes.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">La actividad artística mediante la cual un ser humano deviene
en signo de su especie se denomina actuación, y actores los que la realizan.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">La presencia de los seres humanos en la obra teatral se hace
mediante sus relaciones intersubjetivas, y el comportamiento o conducta que
durante estas relaciones se manifiesta está expresado de una manera no
cotidiana.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Esto se debe a que el comportamiento o conducta representado
corresponde a una manera de ver o concebir las relaciones humanas. Por
consiguiente, lo que los actores componen son enfoques del comportamiento o
conducta de los seres humanos en relaciones intersubjetivas paradigmáticas. Por
no ser los sujetos en relación exactamente personas sino signos de una idea de ellas,
se les denomina </span><b style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">personajes</b><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">La conducta de estos personajes se</span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">hace evidente al espectador por la relación intersubjetiva
establecida por los actores que interactúan y se comunican oral y físicamente,
y por el diseño individual de cada personaje mediante las presencias escénicas.</span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Presencias escénicas
son un conjunto de datos observables que diseñan para el espectador las
características del personaje.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">La presencia escénica rectora es la del actor. Todas las
demás le están subordinadas y éste las emplea como indicadores del
comportamiento representado.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">De la misma forma que a una persona sólo le es posible conocer
a otra por sus hechos, el público sólo puede reconocer al personaje por sus
actos.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Así como el atuendo, los objetos personales, los arreglos de
su ambiente y su manera de interactuar y comunicarse distinguen a un individuo,
los mismos elementos metafóricamente empleados sirven al actor para diseñar al
personaje.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Los matices de presentación y representación dependen de las
propuestas de estilo y van desde la más extrema y subjetivada de las fantasías
al realismo más objetivo.</span></li>
</ul>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">II</span><span style="color: #990000; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">El teatro necesita para poderse dar, de la presencia concreta
de los seres humanos. Lo mismo que la danza y el mimo todo en él se hominiza
mediante la corporalidad de los ejecutantes. Pero, en la danza el
comportamiento artístico de los danzantes crea sus propuestas apelando a la
composición coreográfica de las infinitas posibilidades de movimiento que tiene
el cuerpo. Todas las presencias visuales y auditivas, ambientales, atmosféricas
y la iluminación están al servicio de esta composición coreográfica.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Si bien ha podido haber danza-teatro desde los orígenes, lo
que permite esta simbiosis es la renuncia que hace en ella la danza a su
dinámica corporal polifacética y acepta servir a la definición de una situación
de comportamientos en relación que son los que rigen la composición de las
presencias en el teatro. Tal vez, por esto, aunque la observación es absoluta, el bailarín se despega del suelo; el actor, no. Generalmente en la
danza- teatro la palabra desaparece o es muy poco usada, aparecen a veces, sin
embargo, sonidos guturales, ritmos percutidos en partes del cuerpo o con partes
del cuerpo.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">El mimo es un arte intermedio cuyos lindes son más difíciles
de precisar. Es muy elemental reducirlo, como habitualmente se hace, </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">al “arte del silencio”. El silencio del mimo
puede ser muy locuaz, sobre todo cuando el mimo con su cuerpo diseña una forma
concreta, o cuando emplea la gestualidad facial como una máscara.</span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Aunque las tres artes pueden ser realizadas por un colectivo,
la tendencia del mimo es a actuar solo, en la danza el desarrollo recae en dos
o tres bailarines centrales, en el teatro, lo propio es el colectivo, aunque
también se da la actuación solitaria en el unipersonal y el monólogo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">El mimo se denomina así porque hace mímica. El danzante,
danza. El actor, actúa.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">El primero compone secuencias gestuales; el segundo,
secuencias de movimiento rítmico corporal en el espacio; el tercero, compone
acciones físicas que se traducen mediante movimientos alternativos a los de la
realidad que representan.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">En el mimo y la danza, el público mira con atención y valora;
en el teatro, agrega a lo anterior su participación y compromiso. Se habla al
público teatral porque se habla teatralmente de él.</span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">La tendencia en los últimos tiempos es a que estas artes
corporales se interpenetren y auxilien mutuamente.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-align: center;">Si bien, los
tres artistas son corporales: </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-align: center;">El
Danzante se expresa fundamentalmente </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-align: center;">por el cuerpo en movimiento. </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-align: center;">El Mimo,
por la gesticulación y </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-align: center;">relación con el espacio libre de objetos. </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-align: center;">El
Actor, mediante </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-align: center;">comportamientos sociales no cotidianos.</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-align: center;">El
Público: </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-align: center;">Aprecia
y evalúa al bailarín y al mimo. </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-align: center;">Participa
de las propuestas del actor.</span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 21px; text-align: justify;">Por lo demás, las tres comparten la característica general de las artes que es “poetizar” la realidad. Esto es, traducirla en una imagen de sí misma que no pretende reproducirla sino interpretarla, multiplicando los puntos de vista de su apreciación.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 21px; text-align: justify;">Según los géneros, cada arte se vale de un elemento sensorial principal y característico, aunque no exclusivo (aisthesis) y orienta su manera de aplicarlo o concretarlo </span><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 21px; text-align: justify;">(instrumento) remarcando una actitud esencial del género ( lo pictórico, etc.) mediante la técnica apropiada empleada de una manera singular y peculiar por cada artista.</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;">III</span><span style="color: #990000; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">La presencia del actor nunca intenta reproducir la realidad
fotográficamente, fluctúa del realismo a
la fantasía. Dentro de este amplio abanico puede llegar a encarnar a todos los
seres de la naturaleza, a los fenómenos telúricos, a los elementos, etc. y a seres
irreales creados por la imaginación. El teatro es un acto demiúrgico en el que
el actor posibilita la creación de un mundo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">A partir del ser humano actor, la escala podría ser la
siguiente:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
</div>
<ul>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> Rol
(social: edad, sexo, institucionalidad…)</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> Individuo
(personalidad, carácter, temperamento)</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> Ser
cultural (visión antropológica: nacionalidad…)</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> Ser
visceral (de despliegue físico principalmente)</span></li>
<li><span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%; text-indent: -18pt;"> Personificar:
una idea (alegoría); … un objeto o un animal (antropomorfización); … un
fenómeno físico (animismo); …un ser irreal (fantasía)</span></li>
</ul>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Cuando el actor se representa a sí mismo estamos en el
terreno de la performance, lucimiento en el límite exacto de lo no teatral.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Las obras de teatro de todos los tiempos han empleado estas
posibilidades. No sólo se ha creado obras con <b>caracteres</b>, sino también con <b>tipos</b>
y <b>alegorías.</b> Los personajes se han
trabajado a través de la historia con <b>un
diseño puntual</b>; sin embargo algunos también han sido simplemente <b>esbozados</b> mediante el depliegue de uno
o dos rasgos que los hace característicos, y hasta los ha habido <b>abstractos</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Me pregunto, si después de comprobar esta riqueza de
posibilidades se puede hablar de un único método o técnica de composición del
personaje.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;">¿Qué debe, entonces, aprender el que aspira a ser actor?
¿Cuáles son los fundamentos técnicos generales de su arte? ¿Es que para cada
nueva obra o autor se requerirá una nueva manera de abordar la composición de
los personajes de su obra? ¿O es posible identificar criterios generales que
redunden en una técnica de habilidades básicas?. ¿Cuáles deben ser las
cualidades del actor para cumplir su labor creativa? ¿Qué cualidades debe desarrollar?
¿Será necesario un entrenamiento distinto para cada caso? ¿Cómo hacer para que
la técnica no condicione o limite las posibilidades expresivas del actor a una
única manera de hacer teatro?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Para responder a estas interrogantes hemos desarrollado el
Método de Sinceridad Expresiva Controlada (SEC) que desarrollaremos en otras entregas.</span><o:p></o:p></span></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-13741321889669916722013-08-04T09:58:00.000-07:002013-08-04T09:58:27.823-07:00<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: #c27ba0; font-size: x-large;">El
Maestro Reynaldo D´Amore </span><span style="color: blue; font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: #c27ba0; font-size: x-large;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b>Tenía a
flor de labios la palabra “Querido”. Y en nadie que conozco fue más franca la
intención al decirla. Maestro de maestros, inspiró la ruta artística de mucha
gente de teatro en nuestra patria. <o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;">Llegó al Perú en los años
cincuenta contratado para hacerse cargo de la Compañía
Nacional de Comedia. Convocado por Guillermo Ugarte Chamorro fue un tiempo
profesor en la Escuela Nacional de Arte Escénico. Pero, a la llegada de sus
alumnos de la Hebraica de Buenos Aires, que vinieron a Lima tras sus enseñanzas
y que estuvieron un breve tiempo becados en la ENAE, respondió a su fidelidad.
Acompañado por </span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;">Marco
Caplansky, Zulema Katz, Boris Chubarovsky, Gloria Raines, David Stivelberg</span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;">
</span><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;">y
Sebastián Salazar Bondy, fundó en 1953 el Club de Teatro de Lima que, en sus primeros
tiempos funcionó en el sótano del Negro Negro, legendario establecimiento
adonde confluían los artistas bohemios de entonces. Luego, se trasladó al
sótano de la Maison de France, donde permanecería muchos años. <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;">Intensa fue la labor
desarrollada. </span><span lang="ES-PE" style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;">En noviembre de 1954
los alumnos de la primera promoción de su escuela representan "<i>En el cielo no
hay petróleo", </i>de Salazar Bondy. David Stivel dirige en agosto de 1955 "<i>Llegada
de noche", </i>de Hans Rothe; primera obra en teatro circular. También hicieron
teatro para niños y </span><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"> estrenaron obras de autores europeos,
latinoamericanos y peruanos. En el Club de Teatro de Lima asistimos al
histórico revuelo que provocaron algunas damas conservadoras en el estreno de
“Eva no estuvo aun en el Paraíso”, de Estela Luna, dirigida por Sara Joffré. <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: blue; font-size: large;"><b><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b>Reynaldo D´Amore nunca dejó de
atender a los jóvenes. Con la seriedad proverbial que lo caracterizaba que, en
los últimos tiempos cambió por un carácter bonachón; sin perder la autoridad
que de su presencia emanaba, guió con diestra mano los primeros pasos de una multitud de
aspirantes al difícil arte del actor. También fueron famosos sus cursos de
Oratoria, que impartiera inicialmente
con Jean Rothman y el de Desarrollo de la Personalidad a través del teatro. <o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b>El prestigio de la sólida
enseñanza del Club de Teatro de Lima, se trasladó a Miraflores cuando, motivado
por la inestabilidad del centro de la ciudad capital conmocionada por la
violencia, continuó sus actividades en el sótano de un edificio de la avenida 28 de julio.</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b>El maestro D´Amore fue
Secretario General de la primera directiva del Centro Peruano de Teatro que
presidió Sebastián Salazar Bondy. Inició las puestas en escena de obras de
Bertolt Brecht en nuestro medio, precisamente con el grupo de teatro de la
Hebraica del Perú. Pocos de los jóvenes saben que también fue un excelente
actor y director. El poeta Manuel Pantigoso Pecero, ha reseñado con gran
acierto estas facetas de su rica personalidad en “Reinando sobre la escena”,
libro elaborado con ocasión de cumplir medio siglo el Club de Teatro.<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-size: large;"><b>Para quienes, como el maestro
D´Amore, dejan un legado en sus discípulos, no existirá jamás la ausencia. Es
verdad que ahora nuestros ojos van a reclamar con nostalgia su amable presencia en los estrenos. La
última vez que lo vi fue en la sala Ricardo Blume con ocasión del estreno de
Hamlet por el grupo Aranwa, dirigido por Jorge Chiarella. Nunca dejó de
acercarse a felicitar a los miembros del elenco de una obra. Vamos a extrañar
sus palabras de aliento, su caballerosidad, su sabiduría teatral. Pero, no lo
olvidaremos porque para los que lo admiramos y estimamos, Reynaldo D´Amore
Black continuará “Reinando sobre la escena”.<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: #a64d79; font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; line-height: 115%;"><span style="color: #a64d79; font-size: large;"><b>Arco Iris, 4 de agosto de 2013</b></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-19632749331902627532013-08-03T12:20:00.000-07:002013-08-03T12:20:20.515-07:00<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Edwardian Script ITC"; font-size: 24.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">Hamlet
en la Sala Ricardo Blume<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Edwardian Script ITC"; font-size: 24.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">Confluencia
de talentos<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Edwardian Script ITC"; font-size: 24.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">A
nadie le es ajeno que el teatro en el Perú existe por el esfuerzo particular de
sus cultores. Históricamente el estado ha sido un convidado de piedra a la
fiesta teatral. Por cierto, lo ha sido también esta vez, a pesar de que el
Ministro de Cultura en ejercicio ha sido hasta hace poco un hombre de teatro y reconocido
alumno de quien ha dado su nombre el hermoso, cómodo y funcional local teatral
que el grupo Aranwa ha inaugurado con la puesta en escena de Hamlet ,dirigida
por Jorge Chiarella Krüger, uno de los más notables directores de nuestra
escena, con una brillante trayectoria creativa y reconocida fidelidad a la
investigación teatral y al ensayo de
formas siempre renovadas de las posibilidades infinitas de la teatralidad. <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Edwardian Script ITC"; font-size: 24.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">Este
comentario amical a su trabajo que admiro pretende ser, antes que una crítica,
una reflexión a propósito de la inolvidable experiencia estética teatral que
nos brinda; experiencia que, por lo demás, no siempre nos ofrecen los montajes
en nuestro medio. </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Edwardian Script ITC"; font-size: 24.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Edwardian Script ITC"; font-size: 24.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: blue;">ªªªªªªªªªª</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Hamlet es la tragedia del ser humano signado por su condición
de proyecto hacia sí mismo. La cuestión humana no se centra en el imponderable
de ser o no ser (existir o no, vivir o no) sino en la capacidad de ir
paulatinamente siendo, porque todo ser humano es un camino hacia sí mismo, el
esfuerzo constante de realizar en el mundo la potencialidad inédita e
irrepetible que trae cada cual. No dejaré nunca de admirarme cómo Shakespeare
logró tantas resonancias aleccionadoras a partir de un crimen pasional y el
encargo de ajusticiar este delito que, desde el más allá, le hace el fantasma
de su padre a un joven melancólico, meditabundo e indeciso. Hamlet es la
historia de un joven sensible en una sociedad corrupta, es también la
confrontación de lo poco que puede hacer el pensamiento racional frente a la cortesanía
obsecuente y a la irracionalidad de la ambición por el poder. Es la
demostración de cómo las palabras desligadas de la acción son finalmente
acalladas y no conducen más que al silencio final. Y sobre ese silencio es la
coronación del príncipe guerrero Fortinbrás ante el cadáver del sabio
gobernante potencial que pudo ser Hamlet, el triunfo de la guerra sobre la paz.
Las mujeres, Gertrudis y Ofelia, son juguetes del egoísmo masculino, frágiles
seres que sólo saben amar; ambas mueren víctimas de su extrema sensibilidad de
madre, hija, enamorada. Esta obra
abismal es además un canto a la confrontación del hombre con sus fantasmas a
través de la teatralidad reflexiva. La escena de los cómicos no es un mero
recurso formal de teatro dentro del teatro, ni un esbozo precursor del
psicodrama, ni la reafirmación de los efectos catárticos aristotélicos; antes
bien, es la fe puesta en el teatro como testimonio del perfil histórico del
hombre, como agente de distanciamiento que nos permite pensar en el destino de
nuestra especie. ¿Puede, entonces, digo hacerse un montaje que destaque todas
estas posibilidades de enfoque o hay que elegir un punto de vista que,
eludiendo algunos de estos mensajes, mantenga la fuerza de la totalidad
reflexiva sobre la existencia que la obra nos brinda al ser leída? Un montaje
teatral es la demostración objetiva de una manera de leer el texto teatral, la
concreción activa de un punto de vista; y éste es el camino que ha elegido
Jorge Chiarella Krüger, uno de los más profundos directores de teatro del Perú,
para realizar su adaptación creativa de Hamlet. Chiarella, apoyado en su
reconocida capacidad para simplificar el número de actores, manejar el espacio
escénico como un multiverso, orquestar el decir teatral dentro de tesituras
musicalmente controladas, nos ofrece un
Hamlet donde la oralidad es ritmada rigurosamente por el director. Dada la
diferente experiencia actoral de los intérpretes esta elección tiene además la
virtud de unificar la dicción y permite superar desniveles inevitables en el
decir. El monólogo deja de ser el tradicional agente revelador del carácter o
la exposición de la intimidad del personaje y se convierte en un discurso
proyectado para repercutir sobre el espectador transformándolo de mero testigo
de los hechos en cómplice de sus implicancias. El soliloquio, dentro de esta
feliz propuesta, se torna una arenga que, despojada de la grandilocuencia que
esta forma expresiva tiene, se torna un reclamo. <o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;"><br /></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Desde la oferta inicial del prólogo es el teatro, la
teatralidad la que va a sostener las imágenes escénicas y a comprometernos con
este Hamlet distanciado, un tanto épico a la manera brechtiana, muchas veces
iracundo más que melancólico, histrión más que loco. Al hacer de la locura
fingida de Hamlet un recurso de teatralidad que, al decir de T. Williams
presenta la verdad con las apariencias de la ilusión, se logra plasmar una
trágica mascarada que enriquece las resonancias que la lectura nos proporciona,
reivindica que el teatro es el arte de la representación y que la obra de
teatro leída no es más que literatura partitura. Pues, bien, la ejecución de
esta magistral partitura por el director Jorge Chiarella Krüger es un homenaje
al teatro, a las repercusiones de la teatralidad como expresión analógica del
comportamiento. Descontextualizado de su época este Hamlet que expresaba para
los tiempos modernos el refugio que la locura significaba, frente a la cancelación
de la racionalidad medieval por los nuevos descubrimientos, este elogio de la
locura, como el famoso texto de Erasmo o la locura del Quijote de la Mancha, se
convierte en una performance histriónica que le dice a nuestros días y a
nuestro patria cuánto debemos cuidarnos de quedarnos solo en las palabras y no
pasar a la acción y, sobre todo, volviendo a la valoración del teatro nos dice
que finalmente la palabra en el teatro es la que sobrevive y nos alienta a
transformarnos. <o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;"><br /></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Los efectos y la música elegida contribuyen a dar la atmósfera requerida. La elección de la
disposición circular y las exigencias de los desplazamientos rotativos crea una
especie de remolino cuyo ojo, no sé si calculadamente o no, es ocupado siempre
por la muerte. Los actores han respondido con disciplina encomiable a la mano
segura del director y cada uno cumple a cabalidad sus funciones. Víctor Prada
nos brinda un Polonio retórico y político, cortesano agudo y fiel hasta la
muerte. Celeste Viale hace de la madre de Hamlet, una mujer oscilante entre sus
deseos pasionales y el amor por su hijo. Antonio Arrué logra un Claudio
calculador y artero. Muy bien lograda la escena de los cómicos. La del
sepulturero, isla de humor entre tantas pasiones encontradas, logró un ajustado
tono. Otro tanto podemos decir de la escena de la locura de Ofelia.
Precisamente diseñada la difícil escena climática de Gertrudis con Hamlet y la
del duelo final con Laertes. <o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;"><br /></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Dada la extensión inevitable del espectáculo habría que
encontrar como romper la monotonía que comienza a generar la dicción unificada
de los actores. No creo que baste con hacer que todos salgan corriendo. Habría
que alternar las tensiones con las que los actores abandonan la escena o
vuelven a ella. Todo es posible cuando los espectadores ya han aceptado que se
está en el teatro y que “allí no se hace magia sino que se trabaja· (Brecht).
Por ejemplo hay una salida de Claudio en
la que egresa francamente como actor y abandona el personaje. En vez de salir
los actores podrían congelarse mientras se hacen los cambios y tantos otros
recursos que la imaginación riquísima de Jorge podría encontrar.<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;"><br /></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #990000;">Cuando asistimos a espectáculos trabajados con tanta dedicación
y disciplina nos damos cuenta que el aplauso es una explosión de júbilo fugaz,
que el buen teatro merece otro testimonio menos perecedero. Esta reflexión
quisiera serlo; pero también pienso que bien podría el estado sumarse a este
esfuerzo creando una partida de apoyo a las iniciativas teatrales; sobre todo
cuando son hechas por personas, como Jorge Chiarella Krüger y Celeste Viale
Yerovi, para quienes la entrega al teatro es “un viejo cuento”. </span><o:p></o:p></span></i></b></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-21509247281409450852013-08-03T11:28:00.001-07:002013-08-03T11:28:22.313-07:00<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Discurso de agradecimiento por el<o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Premio a una vida de dedicación a las
artes escénicas<o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Life achievement award<o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>XXVIII Festival Internacional de Teatro Hispánico</b></i></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: blue; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Miami, 11 de julio de 2013</b></i></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Desde que Mario Ernesto Sánchez, amablemente me llamara para
darme la buena nueva de que se me otorgaría el Premio a una vida de dedicación a las artes
escénicas en la XXVIII versión del prestigioso y tradicional Festival Internacional
de Teatro Hispano de Miami- Homenaje a Perú y la ratificación epistolar oficial
de él y Beatriz Riszk, he asumido que es un acto de justicia recibirlo como el
homenaje que merecen quienes son los creadores del Teatro Peruano Actual, a
quienes convocaré a mi memoria para sentirme acompañado por aquellos con los
que siempre he transitado en la brega teatral. Por cierto, si bien serán todos
los que nombraré, no podré llegar a mencionar
a todos los que han sido y
son los paradigmas de este producto del esfuerzo
colectivo que ha sido siempre el teatro
peruano, como lo es por lo demás el movimiento teatral en cualquier lugar de
mundo. <o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Las pinturas rupestres de las cuevas de Toquepala y
Lauricocha testimonian que hace más de diez mil años los primeros peruanos
danzaron con intenciones mágicas para propiciar la caza de los camélidos
oriundos del Perú. En las paredes del milenario templo de Chavín las cabezas
clavas de sus muros continúan contemplando las amplias explanadas donde aun
repercuten los primeros corales del ritual sacerdotal. El wanca, de tema
histórico y el aranway, de tema eglógico, son dos formas teatrales incaicas singulares
que no pueden compararse a las formas que habían en la misma época en los
teatros occidental y oriental. Baste con decir que para ellos era un acto único
el cantar y el bailar y tenían un solo término para designarlo. Claro ejemplo
de esta teatralidad es el famoso Atau Walpa puchukaikuninpa wancan descubierto
por el boliviano Jesús Lara en Chayanta. <o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Somos un país con una fecunda diversidad cultural. La forma
más antigua que tenemos los peruanos de hacer teatro supervive en nuestras
danzas folclóricas. En mi patria hay formas teatrales diferentes en la Costa,
en la Sierra y en la Selva. Debemos al
doctor Guillermo Ugarte Chamorro, uno de los más importantes promotores del
teatro peruano de los años 50 y 60 del siglo pasado, la preocupación por estas
investigaciones. Pero, en los últimos veinte años ha eclosionado una generación
de jóvenes investigadores de alta formación académica, de quienes es digno
representante Percy Encinas, quien viene de Lima para estar con nosotros estos
días, conjuntamente con Luis Ramos, desde Minnesota. Sucesores en nuestro
tiempo de Sebastián Salazar Bondy, fundador de la crítica teatral en el Perú,
de Alfonso La Torre y Hugo Salazar del Alcázar.<o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Y, desde la memoria del corazón, siento y proclamo que en mi
persona reciben este premio don Ricardo Roca Rey que tanto alentó en vida la
creación dramática nacional en la AAA que este año cumple 75 años de labor sin
pausa. Comparto con ustedes el recuerdo respetuoso que merece la ausencia de
mis maestros Luis Álvarez, José y Carlos Velásquez , y me alegro de poder aun
aplaudir a nuestros dos más antiguos hombres de teatro: Carlos Gassols y
Enrique Victoria que continúan actuando con la alta calidad interpretativa que
le dan los años de haberlo hecho desde niños, siempre dentro de los mejores
logros. A Sara Joffré, fundadora hace exactamente medio siglo del grupo Homero
Teatro de Grillos, impulsora del teatro para niños, incansable creadora,
promotora de la Muestra de Teatro Peruano, maestra de las jóvenes generaciones,
editora de colecciones de obras de teatro peruano y directora de la revista Muestra
que edita regularmente obras de jóvenes dramaturgos; la figura siempre presente
desde la eternidad de Tomás Temoche, que formara en 1963 en un pueblo joven de
Lima al grupo Yawar y que en vida fuera el nexo más importante que tuvimos la
gente de teatro para mantenernos comunicadas. A la ANEA y al grupo Audaces que cumplen 50 y
45 años de entrega al desarrollo del teatro en Arequipa. A Ricardo Blume,
inspirado fundador, hace 52 años del Teatro de la Universidad Católica que se
ha mantenido como una entidad pujante, alma máter de notables creadores como
Jorge Chiarella, Alberto Ísola, Jorge Guerra, Edgard Saba, Luis Peirano que es
nuestro actual Ministro de Cultura. A Histrión, teatro de Arte y al Centro
Cultural Nosotros, dos grupos en los que actué los mejores años de mi vida,
propulsores de la dramaturgia nacional, del teatro para niños y del teatro en la
educación, que mantuvieron siempre una relación estrecha con el profesorado
peruano para orientarlo en el campo teatral. Y a tres hombres de teatro de la
patria grande latinoamericana que han formado generaciones en nuestro país: Reinaldo Damore Black, argentino, fundador del Club de Teatro de Lima, hoy en Miraflores,
con 60 años de ininterrumpida presencia ;
mi maestro Sergio Arrau Castillo, chileno; y en el sur del país la proyección
docente de Liber Forti, argentino indesligable del movimiento de teatro boliviano.
Y cómo no mencionar y valorar la existencia del Movimiento de Teatro
Independiente (MOTIN) que regularmente moviliza a todos los grupos de teatro a
nivel nacional, divididos en regiones teatrales para confluir finalmente en las
famosas Muestras de Teatro Peruano que desde los años setenta se vienen
realizando. Traigo en el corazón, la nueva generación de maestros de nuestro
teatro: Mario Delgado, Miguel Rubio, Alberto Ísola, Jorge Guerra, Eduardo
Valentín, César Escuza, Jorge Chiarella, Roberto Ángeles, Willy Pinto, Diego La
Hoz, Jorge Villanueva, Jorge Sarmiento que viene realizando fecunda labor en la
dirección de la ENSAD; Bruno Ortiz, vehemente creador y promotor; Edgard Guillén, capaz de hacer de su casa un
teatro y de su persona el albergue de todos los personajes de obras tan
complejas como Ricardo III… Y son también maestras: Ana Correa, Débora Correa,
Teresa Ralli, Rebeca Ralli, con quienes menciono además a cuatro grandes
actrices peruanas, integrantes de Yuyachkani, grupo que desde su fundación,
hace 42 años, mantiene sus primeros integrantes, lo que les permite ser el
único colectivo de repertorio. Fernando Ramos, promotor del proyecto Mamachullo
que atiende niños en alto riesgo, trabaja en las instituciones penitenciarias y
anima a lo cultores de la pantomima, cuyas figuras señeras y fundadoras son
Juan y Carmen Piqueras. Quiero fijar en ustedes el recuerdo, como lo llevo en
mi, de Myriam Reátegui Espinoza que, al frente del Centro Cultural Nosotros ha
hecho tanto por el teatro para niños , organizadora de tres encuentros
mundiales y varios Congresos Internacionales de Teatro y Educación, directora
de la Revista Creart que en los años ochenta fue el vocero de la actividad
teatral. Y a las figuras de Felipe Rivas Mendo, Gastón y Vicky Aramayo,
patriarcas de los titiriteros peruanos.<o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Pero, no solamente en Lima, la capital, crece el teatro
peruano. Eduardo Valentín, de Barricada, conduce en Huancayo, uno de los más
importantes grupos teatrales, donde actúa la gran actriz Digna Buitrón. Lo
acompaña, entre otros, el grupo Expresión que dirige la dramaturga María Teresa
Zúñiga. <o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Si bien no lo podemos tipificar como un movimiento
marcadamente femenino, lo cierto es que el teatro peruano está animado por un
gran número de mujeres. Elvira de la Puente, de conmovedora fidelidad al
ordenamiento legal de la actividad; Lucía Irurita que, con más de 50 años de
ejercicio actoral, ha inaugurado un local teatral donde sigue actuando; Maura
Serpa, que mantuvo por más de seis años ciclos de lectura de obras teatrales
universales; Ofelia Lazo, cuya compañía Xanadú ha estrenado obras de
dramaturgos peruanos; Marina Díaz, la madre del teatro loretano… Y aquí
podríamos pasearnos por cada región y habría siempre una mujer a quien distinguir por su entrega total al
movimiento. <o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Con profunda pena nombro a Yadi Collazos, Luis Felipe Ormeño,
Fidel Melquiades, José Carlos Urteaga e Ivon Barriga, apartados tempranamente por el destino de la brega
teatral a la que comenzaban a entregar maduros frutos de crecimiento mayor. Y
tantos más por nombrar si no queremos hacer de la historia un cementerio de
olvidados…<o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Por nuestros dramaturgos fundadores, hoy en la eternidad,
Juan Ríos Rey, Enrique Solari Swayne, Sebastián Salazar Bondy, Felipe Buendía, Hernando
Cortés, Grégor Díaz. Por todos mis
hermanos en el teatro, recibo este premio como un homenaje a través de mi
persona y de mi memoria a los combatientes anónimos que a través de los tiempos
hasta la actualidad al dedicar su vida a las artes escénicas han hecho posible
la práctica militante del teatro en el Perú. <o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Así como con el tiempo los historiadores se dieron cuenta que
las batallas de la historia no las ganan los generales sino los anónimos soldados
muchas veces caídos como rosas sangrientas sembradas en el campo de batalla
para inaugurar la blanca alborada de la paz, en el campo de lides pensantes que
es el teatro, imagen de los pueblos, anónimos hombres y mujeres luchan por su
sostenimiento. Mi agradecimiento por la distinción otorgada quiere ser el
agradecimiento de esos actores desconocidos de los cuales me siento
representante en este histórico momento en que si bien es imposible repito
nombrarlos a todos, la luz de su presencia debe brillar y brilla en esta
ceremonia. No hay un monumento al actor desconocido como ya sí lo hay al
soldado desconocido. Comencemos a construirlo para que el teatro no pierda
nunca su dimensión de arte colectivo de los hombres, por los hombres y para los
hombres, perfil histórico de la humanidad, docencia de humanismo, la más alta
tribuna de la verdad de la vida del alma humana y, recogiendo una frase de
nuestro poeta de la escena Mario Delgado, creador y recreador incansable desde
hace 42 años del legendario Cuatrotablas, que van a apreciar en las
interpretaciones de Zitha Elias y Flor Castillo, repetir una vez más: el teatro, último
reducto ecológico de la dignidad humana.<o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Cuando pasado el tiempo sea este premio un dato en los
archivos de la historia, el teatro continuará viviendo y transformándose. Para
entonces, aun cuando nos hubiesen olvidado seguiremos viviendo en el olvido los
que elegimos como derrotero en nuestra vida que es efímera, servir al teatro que, por hablar de los seres
humanos no le queda otro destino que serlo también. Pero, no creo que haya
creación humana capaz de hacer lo que él. Sembrar en el instante la eternidad.
Comprometernos en los minutos contados de una función con la reflexión de
nuestra misión en la tierra. Mi más profundo agradecimiento por invitarme a la
XXVIII versión, dedicada al Perú, de este banquete tradicional del pensamiento
y la sensibilidad teatrales que es el Festival Internacional de Teatro Hispano
de Miami. <o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Permítanme terminar con un recuerdo muy íntimo y personal, ya
que el árbol que no recuerda sus raíces está destinado a no seguir creciendo. A
mi padre Ernesto Ráez y a mi madre Amelia Mendiola. “No creo haberte defraudado
al no ser médico como tú quería, mamá. Pues sabrás que hace muchos siglos un
griego llamado Aristóteles dijo que el teatro era capaz de producir la
expurgación de las pasiones. Y si tú supieras cuánto necesidad tiene de la
medicina teatral el mundo de hoy convulsionado y violento”. Una especial
mención al Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe donde me formé al lado
de una brillante generación que ha ratificado en el tiempo nuestro lema:
repetir al mundo orgullosos que nacimos en el Perú; y a mis fieles ex alumnos
de la Gran Unidad Escolar Ricardo Palma, en la que inicié en 1958, mis actividades
como profesor de teatro, a cuyo generoso recuerdo debo una de las
satisfacciones mayores de mi vida. A mis
hijos Ernesto Francisco, Mario Alberto, Rafael Adolfo, Rebeca Adriana, Ricardo
Alfredo y Rodrigo Alonso, orgulloso de tener la suerte de ser su padre, y a mis
once nietos.<o:p></o:p></b></i></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b>Cuando el gran inca Pachacutec ganaba batallas y expandía los límites del
Tahuantinsuyo, se proseguía sembrando en los ayllus el alimento de quienes
hicieron posible que nuestra historia continuara… Porque son manos anónimas las
que garantizan la supervivencia de la especie humana, rindamos honor esta noche
y siempre, a partir de este XXVIII Festival Internacional de Teatro Hispano de
Miami, con un aplauso sin fin en nuestras alma, al actor desconocido, anónimo
sembrador del teatro en el mundo. </b></i></span><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><b> Ernesto Ráez Mendiola</b></i></span></span></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-60069208423575247262013-08-01T21:30:00.000-07:002013-08-01T21:30:36.176-07:00<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #38761d; font-size: large;">Entrevista</span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #38761d; font-size: large;">Bárbara Safille a Ernesto Ráez Mendiola<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #38761d; font-size: large;"> <span class="st">Premio a toda una vida en las Artes Escénicas<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span class="st"><b><span style="color: #38761d; font-size: large;">XXVIII Festival Internacional de Teatro Hispano<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span class="st"><b><span style="color: #38761d; font-size: large;">Miami, Julio 2013</span></b></span> </div>
<div class="MsoNormal">
<span class="st"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="st"><br /></span></div>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Este premio a la dedicación de toda una vida
honra a Ernesto Ráez Mendiola por ser actor, director, dramaturgo,
investigador, periodista, teórico teatral, y profesor de teatro. ¿En que área de sus múltiples funciones
profesionales cree haber tenido un mayor impacto?<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<b><span style="color: red; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: large;">Creo que he sido y siempre seré un profesor de teatro. Lo que me obliga a
no dejar de ser alumno. <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="2" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Una vez más los límites entre el teatrista y
el educador se difuminan en su
persona,como si un aula no fuera más que un pequeño teatro y un teatro,
una gran clase social. ¿Cómo podría usted promover sus acertadas ideas en universidades
que todavía no comprenden la relevancia que puede tener el teatro en la enseñanza?<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<b><span style="color: red; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: large;">En la medida en que en las universidades se confrontan la imaginación y la
experiencia, se privilegia la investigación y se debe contribuir al desarrollo
nacional, el teatro ofrece como práctica expresiva e impresiva la conjunción de
estas altas aspiraciones. Hacer y apreciar teatro permite reafirmar la
identidad desde el plano personal individual al histórico, social y, me atrevo
a decir, cósmico. La Organización Mundial de la Salud ha reconocido en la
práctica teatral uno de los medios más eficaces para reforzar la resiliencia en
los grupos humanos. La práctica teatral desarrolla una suerte de empoderamiento
humanístico que favorece la comunicación integral. Por otra parte la inversión
económica que requiere su ejecución es mínima. Estos y otros argumentos
positivos relacionados con su empleo en la didáctica de muchísimas asignaturas podrían
agregarse para convencer a las autoridades universitarias de la urgencia de la
universalización de la práctica y
apreciación del teatro en las universidades.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="3" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Con posiciones influyentes en la cultura peruana
como las de Presidente de la Asociación Nacional de Drama, Teatro y
Educación del Perú, Director Nacional de Teatro y Director de la Escuela
Superior de Arte Dramático, entre otras muchas ¿podría simplemente referirse
a una de sus puestas en escena que se destaque entre las demás en sus múltiples
recuerdos como director artístico?<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="color: red; mso-ansi-language: ES;">Esta pregunta es tan difícil de responder como cuando se le pregunta a uno
cuál de sus hijos es el favorito. Destino no es final, destino es el camino, es
la suma de todo lo vivido. Y cada acto jalona la posibilidad del que le sigue.
Sin embargo, voy a mencionar la puesta en escena del cuento En el bosque, de la
serie Rashomon, de Akutagawa Ryonosuke, porque me permite rendir homenaje a
Myriam Reátegui, que en ese montaje interpretaba siete personajes distintos en
un nivel artístico inolvidable que le mereció varias distinciones
internacionales. La obra fue planteada como una poética de lo teatral en la que
los personajes se ofrecían como sombras a la actriz en una suerte de
caleidoscopio compositivo que correspondía a la visión caleidoscópica de la
verdad que el cuento relata sobre la muerte de un samurai. Inclusive el mismo
vestuario, creación de la actriz, era proteico, como el espacio escénico. Las
imágenes de sostén para el proceso de creación de sentido y los desplazamientos
de cada personaje se generaron aleatoriamente a partir de figuras geométricas. Sin
dejar de aludir a su origen japonés el empleo de la música incluyó también
música pentafónica tradicional del Perú que no desentonaba. La elección del
cuento no fue casual sino la culminación de cerca de quince años de estudio
tratando de encontrar el punto cero entre el cuento y el monólogo teatral. En
fin, fue un hito muy aleccionador. Pero, la vida continuó, el arte se
transforma con los tiempos, y… seguimos buscando la fuente de donde el arte
brota. </span></b> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="4" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Y no sólo Perú se ha beneficiado de su apasionada
faena pedagógica, sino que también es muy admirado internacionalmente por
los talleres que ha impartido en Inglaterra, Holanda, Portugal, Brisbane-Australia,
Nairobi-Kenya, Cuba , Curazao y Venezuela . ¿No le interesaría ofrecer sus talleres
de teatro en universidades de los Estados Unidos?<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<b><span style="color: red; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: large;">Un profesor necesita de alumnos para completarse. Por ahora los tengo en mi
país. Pero los hombres somos ciudadanos del mundo.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="5" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">¿Cuál considera que ha sido su colaboración
más efectiva como Secretario General de las Escuelas de Teatro de
Sudamérica de la Cátedra Instituto Internacional del Teatro-Unesco?<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<b><span style="color: red; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: large;">Soy un fiel colaborador del Director Regional, y actual Director de la
Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) Jorge Sarmiento Llamosas
que, además, también fue uno de mis mejores alumnos en dicha Escuela. Hemos
presentado a la UNESCO un Proyecto muy importante para el Desarrollo de una
Cátedra en el Perú sobre Teatralidad Intercultural, que está en proceso de
aprobación. <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="6" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">En ocasiones usted se ha definido como
profesor de teatro para adultos, para niños y terapéutico. ¿No es terapéutico todo verdadero teatro? ¿O se trata de una terapia teatral más especializada
que se practica en centros hospitalarios con fines más específicos?<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<b><span style="color: red; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: large;">De acuerdo, desde Aristóteles se reconoce que el teatro propicia la
catarsis o expurgación de las pasiones. Pero cuando, hoy en día, hablamos de
teatro terapéutico nos referimos a las múltiples variantes de sus aplicaciones
en actividades parateatrales. Me refiero al Psicodrama, el Análisis
Transaccional, la Silla Vacía de Fritz Perls, el empleo del humor en los
hospitales, su contribución al desarrollo de la resiliencia y otros efectos
liberadores. En este campo los hombres de teatro actuamos como auxiliares de
los especialistas, no debemos pretender nunca reemplazarlos. Yo me inicié en
1960 como Yo auxiliar de las sesiones del psiquiatra peruano Pedro León
Montalván que fue el introductor del Psicodrama de Moreno en nuestro país. Muchas
personas sonríen cuando puntualizo en mis talleres de teatro que yo no soy
psicólogo. Vale aclarar, además, que el buen teatro más que terapéutico es
profiláctico.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="7" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Uno de los conceptos de su metodología
teatral es el de “la comunicación sensible” que, como ya usted ha
explicado, consiste en adecuarse al interlocutor. ¿Le parece que esta dimensión ideal de la
intercomunicación es realmente factible en el taller de teatro, como para
sistematizarla, cuando es usualmente tan difícil de lograr en la vida?<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<b><span style="color: red; mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: large;">Pese a las múltiples cualidades que propicia la actividad teatral no se le
debe tomar como una panacea. Las orientaciones educativas como las medicinas
necesitan para ser eficaces de un contexto afirmativo a nivel orgánico y
social. En lo que se entiende por Salud Mental está implícito el compromiso de
los gobiernos de dotar a sus pueblos de un armoniosos desarrollo sostenible.
Todo lo demás reduce a estos esfuerzos, aislados del contexto, a simples
paliativos o sucedáneos del auténtico desarrollo humano que es integral. La
comunicación sensible se plantea desde la base orgánica corporal de los
individuos y se desplaza a sus relaciones intersubjetivas, comprometiendo
igualmente su yo ecológico o cultural y su conciencia histórica y, como decía
en respuesta anterior bordea los vínculos cósmicos del hombre con el universo.
Pero, entendámoslo, todo esto es una utopía insular si no se articula a una
sociedad sana. Por el momento transitamos el camino de la patria para llegar al
mundo porque lo que nos hace valiosos como especie es nuestra diversidad
creativa.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-61545738900331736332013-07-31T17:25:00.000-07:002013-07-31T17:25:14.568-07:00<div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><a href="http://www.teatroenmiami.net/index.php/articulos-max-barbosa/7064-ernesto-raez-mendiola-el-actor-desconocido" target="_blank"><span style="color: #1155cc;">Ernesto Ráez Mendiola, el actor
desconocido</span></a><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 0cm 0cm 0.0001pt 36pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape alt="Ernesto-Raez-Mendiola--fotógrafa Ana Cabrera Espinoza" id="Imagen_x0020_1" o:spid="_x0000_i1029" style="height: 201.75pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 300pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="Ernesto-Raez-Mendiola--fotógrafa Ana Cabrera Espinoza" src="file:///C:\DOCUME~1\ERNESTO\CONFIG~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape></span><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Por Max Barbosa –</span><a href="http://www.teatroenmiami.com/" target="_blank"><span style="color: windowtext; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">www.TeatroenMiami.com</span></a></b><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 7.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /><i> </i></span><b style="color: red; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><i>Ernesto Ráez Mendiola
recibirá el Premio toda una vida en las artes escénicas 2013,
distinción que anualmente otorga el Festival Internacional de Teatro Hispano de
Miami.</i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: red; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 12pt;">Actor, director,
dramaturgo, investigador, promotor y profesor de teatro para adultos y teatro
para niños. Es Secretario General de las Escuelas de Teatro de Sudamérica
de la Cátedra Instituto Internacional del Teatro-UNESCO, además de presidir la
Asociación Nacional de Drama/Teatro y Educación del Perú.</span><span style="font-size: 7.5pt;"><o:p></o:p></span></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: red; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 12pt;">Ernesto fundó el
Centro Cultural Nosotros, fungió como Director Nacional de Teatro y Director de
la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, perteneciente al Instituto
Nacional de Cultura. Fue Jefe de la unidad de programas teleducativos del
Instituto Nacional de Teleducación. El Teatro Universitario de San Marcos
estuvo bajo su égida. Ex Coordinador para América Latina y el Caribe de la
International Drama/Theatre and Education Association (IDEA).</span><span style="font-size: 7.5pt;"><o:p></o:p></span></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: red; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 12pt;">Entre los
reconocimientos obtenidos se encuentran: Amauta del Perú Eterno, por la
Asociación Capulí Vallejo y su tierra; la distinción Mi vida en el arte, otorgada
por el Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO en México; medalla Juan
Pablo Vizcardo y Guzmán del Congreso de la República; premio Municipio de Lima
por su trayectoria docente y como Profesor de Teatro. Premios de Dramaturgia
del Teatro Universitario de San Marcos y de la Asociación Peruana de Literatura
Infantil y Juvenil. Premio Nacional de Cuento de la Asociación Nacional de
Escritores y Artistas.</span><span style="font-size: 7.5pt;"><o:p></o:p></span></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: red; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 12pt;">Ráez Mendiola dejó su
impronta en diversas instituciones educativas como la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos, en la escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD)
o la Pontificia Universidad Católica, por ejemplo, sin dejar de impartir
talleres de teatro en Inglaterra, Holanda, Portugal, Nairobi-Kenya,Brisbane-Australia,
Cuba, además de Curazao y Venezuela.</span><span style="font-size: 7.5pt;"><o:p></o:p></span></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: red; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 12pt;"><v:shape alt="Ernesto-Raez-Mendiola-fotógrafa Ana Cabrera Espinoza" id="Imagen_x0020_2" o:spid="_x0000_i1028" style="height: 219pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 300pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="Ernesto-Raez-Mendiola-fotógrafa Ana Cabrera Espinoza" src="file:///C:\DOCUME~1\ERNESTO\CONFIG~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.jpg">
</v:imagedata></v:shape></span><span style="font-size: 12pt;">¿Publicaciones? Por supuesto: Juegos dramáticos para educación inicial y
básica regular; Dirección de teatro escolar, El habla oral, Apreciación
artística, Manual de creatividad, Comunicación sensible, y El arte del hombre.
Ha ejercido el periodismo.</span><span style="font-size: 7.5pt;"><o:p></o:p></span></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: red; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;"><a href="http://www.teatroenmiami.com/" target="_blank">www.TeatroenMiami.com</a> </span><span style="font-size: 12pt;">lo entrevista
teatralmente agradecido.</span></i></b></span><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 7.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: red; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #38761d;">Ante su laboriosidad en diversas
actividades humanísticas, ¿cómo definirlo? ¿Profesor, escritor, director
de teatro, promotor cultural...?</span></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #b45f06;"><b>La vocación de mi vida ha sido la
educación. Creo que sobre todas las cosas soy un profesor de teatro.</b></span></span><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #274e13;"><br /></span></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #274e13;">Si su pasión es el arte, ¿qué lo
motivó a estudiar medicina? ¿La abandonó por aquél?</span></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><span style="color: #b45f06;">Mi madre quería que fuese médico y yo
quería satisfacerla. Paralelamente estudiaba en la Escuela Nacional de Arte
Escénico. La muerte de mi madre me dejó librado a mis preferencias y elegí el
teatro.</span></b></span><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #274e13; font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><v:shape alt="Ernesto Raez_1936" id="Imagen_x0020_3" o:spid="_x0000_i1027" style="height: 281.25pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 223.5pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="Ernesto Raez_1936" src="file:///C:\DOCUME~1\ERNESTO\CONFIG~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image003.jpg">
</v:imagedata></v:shape></span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El investigador Guido Podestá publica “César Vallejo, su estética
teatral” en 1985. Para el dramaturgo Aureo Sotelo Huerta, en referencia al
libro mencionado, asevera que Ráez es el “nuevo teórico
del teatro peruano porque el primero fue Vallejo", debido a que ud. da a
conocer " Teatro para los niños" en 1974.</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #274e13;">¿Intentó teorizar acerca de la práctica
que ya existía, como afirma Sotelo? Muchos años después
publica “Dirección de teatro escolar” (1982), ¿pretendía el
mismo objetivo?</span></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06; font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El espectro de mi producción, mayormente
inédita, aunque ampliamente conocida por mis conferencias y talleres, comprende
el teatro para niños, el teatro para adultos e inclusive lo que podríamos
llamar el teatro terapéutico. El cuerpo de mis propuestas se inscribe en la
reflexión de los fenómenos estudiados. Como he precisado al responder a la
primera pregunta lo mío se mueve en los campos del teatro y la educación. Pero,
no sólo la educación básica sino también la formación profesional. Sin embargo,
debo aclarar que Teatro para Niños es una propuesta práctica de cómo dirigir
obras de teatro para niños y las orientaciones de sus contenidos tal como
trabajé el rubro con el grupo de Teatro para Niños de Histrión, teatro de arte,
una de las agrupaciones teatrales más importantes de la década de los sesenta
en el Perú. Dirección de Teatro Escolar es un texto dirigido a maestros de
educación básica que deseen poner obras de teatro en escena con sus alumnos. En
este libro hay obras dirigidas a niños y jóvenes de mi autoría. En los años
setenta yo fui el autor de los programas oficiales de teatro para la educación
básica de todo el país como técnico del Ministerio de Educación. Como Director
de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático perfeccioné el Método de
Sinceridad Expresiva Controlada para el comportamiento escénico creativo.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #274e13;">¿Le interesa más el teatro
infantil?</span></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #b45f06;"><b>Me interesa el teatro. Y no creo que se
pueda hablar de un gran teatro nacional sin un teatro para niños de alta
calidad. Particularmente prefiero referirme a lo que llama Teatro Infantil como
Teatro para Niños, me parece más ajustado a la realidad de sus objetivos y
funcionamiento. Teatro Infantil suena como teatro adjetivado. En Teatro para
Niños Teatro se mantiene con sus exigencias estéticas habituales y cambia su
destinatario. Polemizo a menudo sobre el particular porque lo mismo pienso de
la Literatura dirigida a niños y jóvenes.</b></span></span><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #b45f06;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #274e13;">El 30 de marzo del 2010, Día
Internacional del Teatro, el Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO y
su filial peruana lo homenajearon. Entre otros, asistieron algunos de sus
alumnos que participaron, cincuenta y dos años antes, en la obra Juan Soldado.
Ud. lo consideró "un milagro" porque se aglutinó mucha gente de
teatro. ¿Es tal su poder de convocatoria que logra conciliar la disparidad?</span></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #b45f06;"><b>¿Qué opinarías si te encontraras, como
yo me encontré, con personas que conociste de 16 años recordándote con cariño a
sus 68 años? Fue uno de los momentos más emocionantes de mi vida…Puede que
parezca un rasgo de modestia, pero desde lo más profundo de mí yo me creo
hechura de mis amigos. Tengo amigos verdaderamente sabios y de ellos he
aprendido y de mis alumnos y de mis hijos. Y no he aprendido simbólicamente
sino verdaderamente, renovándome desde sus percepciones, polemizando con ellos
y reorientando mis pensamientos. Me intereso por todos. Y de eso pueden dar
testimonio en todo el país, desde un hombre de teatro consagrado como el novel
alumno de las escuelas. Y creo que sólo por eso he terminado por ser
distinguido. En mi se está reconociendo al actor desconocido. </b></span></span><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><v:shape alt="EL HALCaN Y LA SERPIENTE" id="Imagen_x0020_4" o:spid="_x0000_i1026" style="height: 192.75pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 300pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="EL HALCaN Y LA SERPIENTE" src="file:///C:\DOCUME~1\ERNESTO\CONFIG~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image004.jpg">
</v:imagedata></v:shape></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #274e13;">En ese mismo acto, Jorge Sarmiento,
Director de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, quien fuera su
alumno, al alabarlo mencionó la “comunicación sensible". ¿De qué se
trata?</span></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><span style="color: #b45f06;">Voy a anexar las orientaciones básicas
de lo que es el fundamento teórico de todo lo que he escrito, pero trataré de
abreviarlo en esta respuesta. Comunicación Sensible significa no sólo pensar en
lo que yo digo sino en aquellos a los que me dirijo, significa contextualizar
lo que pretendo decir para no aislar lo dicho de su dimensión histórica,
significa adecuarme a los que me escuchan y tratar de ingresar a ellos por
todos sus sentidos que, como sabemos son más de cinco. Implica manejar códigos
múltiples de acercamiento y mecanismos permanentes de comprobación de lo que
digo. Compromete la comunicación sensible mi individualidad, mi sentido
nosístico (Fritz Künkel), mi yo material, mi yo histórico e, inclusive, mi yo cósmico
(Edgard Morin). Es un intento de comunicación total siempre abierta al
cuestionamiento y la creatividad. Es hablar desde el óptimo personal (lo mejor
que cada cual puede dar de sí mismo)… Y a esta altura de mi respuesta me río
amablemente contigo porque pienso si en ella estoy demostrando prácticamente lo
que te estoy diciendo. En buena cuenta comunicación sensible es
tener verdaderos deseos de comunicarse.</span></b></span><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><span style="color: #b45f06;"><br /></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><span style="color: #274e13;">En La civilización del espectáculo,
Mario Vargas Llosa se lamenta de cómo la cultura se ha banalizado debido, entre
otros factores, al mercado. El teatro peruano, ¿es inmune a esta
enfermedad?</span></b></span><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><span style="color: #b45f06;">Por razones de la globalización no creo
que haya lugar en el mundo que no presente esta distorsión en mayor o menor
grado. Pero, el teatro es un bastión de resistencia cultural y, como bien se
sabe, el mercado teatral no es uno sino que se departamentaliza en sectores de
diversa extracción. En este sentido, entre nosotros existe un área de teatro de
resistencia donde lo local se divorcia de lo global y profundiza en la
identidad que es muy rica entre nosotros los peruanos. Sobre las
manifestaciones tradicionales vigentes y ancestrales (El teatro peruano tiene
una antigüedad de 10000 años), hay manifestaciones populares modernas e
indudablemente otras que se abren a las innovaciones mundiales producto de la
incesante renovación de las formas teatrales. Hay que ser muy agudo
críticamente para darse cuenta cómo en cada una de ellas, sin caer en el
folclorismo, se plantea un testimonio contestatario. Se está comenzando a hacer
análisis estadísticos de estas frecuencias para poder afirmar científicamente
las tendencias. Pero arriesgo mi opinión de que se va a encontrar que el teatro
banal tiene un mínimo porcentaje entre nosotros.</span></b></span><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><v:shape alt="EL HALCaN Y LA SERPIENTE 1" id="Imagen_x0020_5" o:spid="_x0000_i1025" style="height: 214.5pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 300pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="EL HALCaN Y LA SERPIENTE 1" src="file:///C:\DOCUME~1\ERNESTO\CONFIG~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image005.jpg">
</v:imagedata></v:shape></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #274e13;">¿Tiene información sobre el teatro que
se realiza en Miami?</span></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><span style="color: #b45f06;">No. Aunque al Festival de la
Universidad Científica del Sur han venido elencos de estudiantes, no me
atrevería a afirmar nada al respecto.</span></b></span><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><span style="color: #b45f06;"><br /></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #274e13;">"Los artistas del mundo
en todas las áreas se han convertido en portadores de la humanización del
hombre posmoderno que pugna por inaugurar la cultura de la paz de una
civilización justa, mundial e intercultural, tolerante y respetuosa de la
dignidad e identidad, altruista y armónica". Ha dicho. ¿Aún mantiene este
criterio?</span></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><span style="color: #b45f06;">Una tradicional confrontación de los
trágicos griegos dice que Esquilo mostraba a los hombre como dioses; Sófocles,
como debieran ser y Eurípides como son. El teatro es el arte del hombre, por el
hombre y para el hombre, dicen otros. Atahualpa del Cioppo lo caracterizaba como
una docencia de humanidad. Y yo creo que es el testimonio más hondo del perfil
histórico del hombre. La resistencia teatral siempre ha sido optimista. Aun en
el caso extremo de los héroes griegos aplastados por el destino su presencia
teatral sólo fue posible por su rebeldía. El distanciamiento brechtiano es un
recurso repetido mediante diferentes mecanismos por el teatro de todos los
tiempos no para poner al hombre ante un espejo que le devuelva sus propias
limitaciones sino para exponer críticamente la dimensión analógica de sus
esfuerzos por llegar a ser lo que debe ser. El teatro banal es una traición al
teatro. </span></b></span><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><span style="color: #b45f06;"><br /></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #274e13;">Por último…</span></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="color: #b45f06;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">E</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">n la medida en que la
creación teatral es un trabajo de equipo, es el contingente ignorado de
cultores su verdadero constructor. Pero, como en la historia de batallas, nos
hemos acostumbrado a mencionar a los generales, ya que es imposible nombrar los
miles de cadáveres que florecen en los campos de batalla para inaugurar la paz.
El teatro debe un monumento al actor desconocido. Creo recibir esta honrosa
distinción como un homenaje en mi persona al anónimo contingente de hombres y
mujeres de teatro que hacen posible la existencia y el crecimiento de la
actividad teatral en el Perú. </span></span></b><span style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-85285607339088831182012-04-07T17:59:00.005-07:002012-04-07T18:22:33.053-07:00¿ PARA QUÉ TEATRO EN EL PERU?<div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><strong><span style="color:#3333ff;">Sumergido andaba en encontradas reflexiones motivadas por la propuesta de Percy Encinas para que escribiese y hablase sobre ¿Para qué el teatro en el Perú?. La pregunta, por abierta, me había puesto en un gran dilema porque la verdad es que no me es muy grato hablar del teatro en general porque soy militante de una manera de hacerlo que ha ido cambiando en su forma con el tiempo es cierto, pero que se mantiene fiel a ciertos postulados ideológicos indeclinables. Cuando he aquí que llega a mis ojos, vía internet, <em>Desde la otra orilla</em>, la heredada voz aglutinante de Tomás Temoche Varías, remozada en las gargantas juveniles de sus alumnos, y compruebo que es cierta mi sospecha y esa noticia loca que dice por allí que se nos fue para siempre es una gran mentira. Tal vez un viaje largo haya emprendido, pues, me digo, y estos jóvenes, disciplinados como los ha formado, continúan fieles cumpliendo el encargo dejado por su maestro. Y desde la otra orilla, que es la misma en la que yo transito, ratifico una vez más que este asunto del teatro no se agosta y cuando prende es incendio que ninguna indiferencia puede apagar. Porque, pronto, en 2013, hará medio siglo, como el que están cumpliendo ahora en 2012 las celebraciones por el Día Mundial del Teatro, que este Tomás Temoche Varías siemprevivo, fundó un grupo al que, tal vez por iluminación y ahora sabemos no exagerada esperanza, llamó YAWAR, sangre vitalizante que llegó a oxigenar los tejidos vitales de nuestra cultura popular. Y por años, sin que supiéramos nada los grupos que en el centro crecíamos, en esa periferia ignorada de las barriadas circuló YAWAR hasta que a fuerza de crecer, como río incontenible desembocó entre nosotros cuando los clarines de lo que con el tiempo se llamaría MOTIN sonaban fuerte en estas nuestras tierras de gobiernos asaz indiferentes a todo aquello que al teatro se parezca. Fue así, como entonado por tan feliz encuentro me embarqué en estas líneas.</span></strong></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><strong><span style="color:#3333ff;"><br />Porque tenemos que comenzar por reconocer que el teatro puede ser una experiencia totalmente superflua y anodina sin más significación para sus ocasionales espectadores que la de un pasatiempo banal e intrascendente. Y, para asombro de los que me estén leyendo, les diré que ésta es posiblemente su manifestación más difundida en el mundo, porque, como todas las expresiones artísticas, forma parte del paquete de las recreaciones socioculturales; actividades que los ciudadanos pueden asumir como apreciación o producción. Verla y hacerla son las dos vías de acercamiento a la actividad teatral. Y, por cierto, los gobiernos tienen la obligación de cautelar que se sostengan espacios de realización y consumo, como parte de la política recreacional. Sólo por este hecho debería apoyarse la creación y apreciación del teatro en el Perú, pues como dice Brecht en el primer parágrafo del Pequeño Organón, la más noble finalidad del teatro es divertir.</span></strong></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><strong><span style="color:#3333ff;"><br />Pero, el teatro es el espacio de las diversiones fuertes, aclara el alemán; el lugar del encuentro donde se produce la discutida catarsis purificadora que privilegiaba el estagirita como finalidad de la tragedia en su conocida definición. Y no porque, como habitualmente se dice, el teatro sea un espejo de costumbres. El teatro no tiene nada de espejo. Aunque puede invertir las imágenes para mejor percibirlas no es este un mecánico reflejo; en esta inversión hay una candente oferta de lo que somos en el contexto de lo que podríamos ser. Acontecimiento que reclama un pueblo para afirmarse en la historia. Por eso no hay lugar en el mundo que no haya hecho teatro. Y el teatro está esperando siempre la respuesta del pueblo al que alude, al que sopesa, al que expresa. ¿ Cómo hacer entonces, preguntaremos con Brecht, para que el teatro no se convierta en sucursal de los centros de venta de estupefacientes?. ¿Qué de valioso da y ha venido dando este arte a la sociedad que deba mantenerse en las características de un teatro digno de apoyo? Porque yo puedo hacer teatro por muchos motivos personales que dependen de mi individualidad, pero cuando paso a definir los fines ingreso a un área de compromiso con mis semejantes. Para esto tengo que ubicarme en el contexto histórico del país en el que voy a hacer teatro y responder a sus circunstanciales exigencias de crecimiento y desarrollo. </span></strong></span></div><span style="font-family:arial;font-size:130%;"><strong><span style="color:#3333ff;"><br /><div align="justify"><br />El teatro es una experiencia estética y satisface las necesidades artísticas de los seres humanos en el área de la poetización de las relaciones humanas. Como actividad artística, ofrece renovadas percepciones de la vida en sociedad y nos vincula con experiencias en las que posiblemente no podríamos reparar de otra manera. Estas experiencias vitales las brinda en presencia y en presente, en un acto de convivencia durante el cual confrontamos colectivamente nuestro destino como especie. Como arte que es, el teatro que se proyecta por encima de un mero divertimiento, históricamente ha brindado a los seres humanos un campo de reflexiones sobre su condición existencial y social, a partir de imágenes de la realidad en la que viven. Y es a esta manera de enfocar la expresión teatral, que ha marcado la ruta del mejor teatro universal de todos los tiempos, a la que debe prestársele especial atención.</div><br /><div align="justify"><br />Con esta alta misión, los creadores de la experiencia teatral, profundizan en el ser del hombre y plantean visiones críticas de su comportamiento colectivo, y sus historias esclarecen cuando no denuncian, algunas de sus relaciones turbias. Las inquietudes del ser en el acontecer son desmontadas con agudeza y producen una reacción loable de humanización. Pero, estas revelaciones se producen a partir de los hechos concretos de un grupo social. En todas las obras de teatro hay una carga de humanidad que las hace universales pero, a su vez, hay distinciones particulares que las ubica en un lugar y época definidos. En el teatro de comunidades ajenas hay una serie de ingredientes que no se comparten con otras, a la vez que constantes del ser humano que las emparentan con todas. Es la asunción del hombre histórico a partir del hombre local. Cada nación rescata su perfil histórico en sus expresiones teatrales.</div><br /><div align="justify"><br />Una sociedad multicultural como la nuestra, agobiada por problemas de identidad, sometida a presiones políticas que hipotecan el territorio sin considerar a la población, en la que campean por doquier la depredación de los espacios vitales y la corrupción, necesita perentoriamente espacios contestatarios de posición frontal, comprometidos con las fuerzas del cambio favorable a las mayorías, conscientes de la realidad e iluminadoras de sus mecanismos de alienación. Y el teatro ante esta realidad se erige como uno de los instrumentos más poderosos, .porque puede llegar a ser el espacio de las definiciones íntimas y públicas que necesitamos. Y el teatro puede acercarnos a este ideal porque es un aprendizaje del amor. Es verdad que, como todo arte, surge del amor construido a partir de las heridas. Pero no las cubre ni las exhibe, las somete a una terapia de análisis y desalienación. El teatro peruano debe surgir de lo que somos, mediante acciones y palabras que nos identifiquen y conmuevan, proponiendo imágenes que nos inquieten y orienten. Otra no ha sido la finalidad del teatro en toda su historia que sensibilizar a los problemas más apremiantes de los seres humanos. Y esto nos toca en la médula : ¿No somos acaso un país que cada día se va insensibilizando al compás de la ambición, que el gobernante anterior ha hipotecado al mejor postor, que necesita a gritos un teatro valiente que albergue a tanta alma deseosa de expresarse por este medio? Porque, otra de las misiones de un gobierno debe ser el cautelar que funcionen armónicamente todos los espacios de realización de los ciudadanos y hay mucha gente en el Perú que aspira profesionalizarse en arte teatral. Y por eso debe propiciarse que en todas las regiones funcionen la mayor cantidad de centros formativos de profesionales del ate escénico.</div><br /><div align="justify"><br />No es por cierto el teatro un artículo de primera necesidad ni provoca los cambios sobre los que genera conciencia. Se puede vivir sin apreciarlo como muchos ciudadanos en nuestro país viven sin leer los diarios, ni enterarse siquiera de las noticias de actualidad que les son desfavorables. Sí, se puede sobrevivir sin una educación bien orientada y, en cierto modo, muchos peruanos son cobayos de esta dolorosa realidad. Somos sobrevivientes de muchas carencias, miopes cuando no ciegos a nuestras culturas, apenas identificables por el DNI pero carentes de una conciencia de identidad nacional. No, no es tan fácil justificar el por qué debe invertir la nación en hacer teatro y para qué, en un país de mayorías pauperizadas, donde permanentemente se agrede su hábitat y hasta sus monumentos históricos. La gente de teatro sabe que son una facción muy pequeña en el cuadro de revoluciones necesarias. Y esto nos coloca ante un gran dilema: o apoyamos al teatro o lo ignoramos. Lo cultivamos esclarecedor y profundo o lo reducimos a un pasatiempo superficial. O, cual hierba mala, lo dejamos crecer a su suerte, como han hecho siempre los gobiernos en el Perú.</div><br /><div align="justify"><br />Pero, pensemos antes qué nos pasaría si no tuviéramos teatro. No se detendría la venta de las investiduras, que nadie hasta ahora ha podido detener. Triste rol el del teatro que si no está no se siente. Y es que los seres humanos no siempre saben donde está su dignidad. Al hombre hay que enseñarle a serlo. Y así como la educación tampoco se sentiría, en un lugar donde no la hubiera habría algo que faltaría y esta falta definiría la necesidad de su existencia. Puede faltar y su ausencia sólo se siente por las consecuencias que acarrea. Nos quejaremos luego de la deshumanización de las masas, pero nosotros habremos gestado al monstruo al negar al hombre ubicarse en su dimensión más elevada. Así como se sobrevive a la falta de alimentos a medio morir viviendo, algo en lo más hondo de cada cual habrá dejado de nacer, de fructificar de hacerse patente si no adviniese al teatro combatiente. Este teatro que en el Perú jamás han apoyado los gobiernos pero que ha sostenido tercamente la gente de teatro en todas sus regiones.<br /></div><br /><div align="justify">En los límites de esta exposición, podría hablar finalmente del derecho a la experiencia estética. Pero, esta experiencia solo puede ser vivida cuando se cumple la más alta finalidad del quehacer teatral. Porque la belleza en el arte como la bondad en la ética y la verdad en la ciencia, es consecuencia de su práctica altruista. La belleza es un nivel de significación resultante de la coherencia de fines y formas esclarecedores, que se dará a plenitud el día en que amanezcamos desayunados todos.<br /></div><br /><div align="justify">Por eso respondo finalmente. Teatro en el Perú, para qué? Para llenar un vacío humanístico y fortalecer una hominización precaria. Como una ventana por la cual mirar cómo nos deforman nuestras carencias y se refuerzan nuestras debilidades. Y también para reir y llorar, para reflexionar y polemizar, para repetir la inquietud infinita de ser hombre en el mundo de los hombres y no un robot. Para nutrir de orgullosa peruanidad consciente a nuestros jóvenes y para avizorar cuánto nos acercamos a nosotros mismos o no. Pero no olvidemos que también se trata de la elección de un tipo de teatro para todas las edades: niños, jóvenes y adultos. Porque la pregunta no es encontrar el para qué hacer un teatro en abstracto sino concretamente, qué línea de teatro asumir en el Perú que coadyuve a lograr los fines de nuestro crecimiento y desarrollo.</div><br /><div align="justify"><br />No es mucha la gente de teatro, pero en el campo de batalla por la dignidad basta el canto de un pequeño coro para que el himno se contagie a todas las gargantas y cual manantial de luz crezca y se haga torrente. Como el grupo YAWAR, a las puertas de medio siglo de fundado en la periferia, muchos grupos en el Perú se hacen oír, a pesar de las limitaciones de nuestra aún débil política cultural que les impide una mayor cobertura, con la fuerza de la voz humana que se hace estentórea cuando clama por la justicia. Una voz que se encadena en el tiempo y se hace eco en cada nueva generación como la que ha encendido <em>Desde la otra orilla</em> y ha resucitado “a toda viada” la presencia de Tomás, viajero de la eternidad.</div><br /><div align="justify"><br />Teatro en el Perú, ¿para qué?. Para que los peruanos nos aunemos a esta rebelde voz que nos hace menos vulnerables a la deshumanización de nuestras vidas.<br /></span></strong></span></div>Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-86499219671360284102012-02-29T08:38:00.003-08:002012-02-29T08:59:00.459-08:00ESTUDIAR LA HISTORIA DE NUESTRO TEATRO<div align="justify"><strong><span style="color:#000099;">INVITACIÓN A LAS JÓVENES GENERACIONES</span></strong></div><br /><p><strong><span style="color:#000099;"><em><span style="color:#993300;">Origen milenario y forma singular</span></em></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#000099;">El teatro en el Perú es de origen milenario. En las cuevas de Toquepala y Lauricocha están los testimonios de las danzas mágicas que aquí, como en cualquier lugar de mundo, fueron las primeras manifestaciones teatrales. Con el advenimiento de las culturas preincaicas se llega a formas ligadas a los rituales de la liturgia. Confundidas con las fiestas agrarias configuraron un teatro de celebración. Pero, estas formas, como es natural por su aislamiento, no tuvieron el mismo proceso que en la cultura occidental y adoptaron las características de un teatro total en el que, sobre la palabra hablada, privilegiaron la danza, la música, el canto de aliento.comunitario, aunque no necesariamente popular. Los rituales Chavín eran ejecutados por la clase sacerdotal y, posteriormente, el teatro en el incario es cortesano y al servicio del mantenimiento del poder: es lección y recreación.<br />Hoy se mantienen ciertos elementos de estas expresiones autóctonas en el folclor que es la forma más antigua de hacer teatro que tenemos los peruanos. Pero, este proceso fue interrumpido por la conquista.<br /></span></strong><strong><span style="color:#000099;"><em><span style="color:#660000;"></span></em></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#000099;"><em><span style="color:#660000;">En los cauces del teatro occidental</span></em></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#000099;">El teatro durante la colonia cumple tres funciones: contestatario de memoria y resistencia, catequizante o de evangelización y recreación de los españoles y criollos afincados en estas tierras.. Las obras se escriben en quechua y en castellano. Se aplican a las últimas las formas del teatro español prelopesco y lopesco y las de los autos sacramentales, que se dan en las celebraciones de la Eucaristía.<br />De gran significación es la existencia de un teatro en quechua de memoria y resistencia del cual son ejemplo los anónimos <em>Ollantay</em> y el <em>Wanka del fin de Atau Hualpa </em>y la serie de obras encontradas sobre la muerte del último inca. Parece que estas obras tuvieron un circuito especial porque su representación fue prohibida por el bando del Corregidor Areche luego de la develación del levantamiento de Tupac Amaru II.<br />El quechua fue igualmente empleado para la labor de evangelización y catequesis. Para diversión del público en general se escribieron obras en español. Algunos de estos dramaturgos preludian el tono satírico y la línea costumbrista que se acentuará durante los primeros años de la república. En los textos se consignan datos de las costumbres locales. Y hasta se llegó a zaherir a algunos vecinos lo que motivó la aparición de la censura. Que ésta fue una actividad floreciente y muy aceptada lo demuestra la existencia de una reglamentada labor empresarial. Parte de las utilidades se dedicaban al mantenimiento de los hospitales de caridad, como el de San Andrés.<br />Habían funciones regulares y celebratorias Las primeras se realizaban en locales especiales: corrales, en un principio, y posteriormente, coliseos. Las funciones celebratorias se daban a la llegada de un nuevo virrey o las fechas significativas del rey de España y, sobre todo, para el Corpus Christi. Durante este período nace el teatro escolar con los jesuitas Estas obras escolares se llamaban <em>Decurias</em> porque eran interpretadas por grupos de diez alumnos. El teatro jesuítico también participaba en las obras de celebración.<br /></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#000099;"><em><span style="color:#660000;">Dignificar la profesión: primer acto republicano</span></em></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#000099;">Hubieron virreyes dramaturgos y conocidas son las aventuras galantes de Amat y su amante Micaela Villegas, la Perricholi. Sin embargo es penoso consignar que la situación del actor fue humillante. Ricardo Palma narra en una tradición el caso de Luisa Velarde, joven actriz piurana conocida como la Yuca que fuera condenada por la autoridad al cepo, que todo local teatral tenía habilitado por reglamento. En este sentido es digno de resaltar el decreto de Don José de San Martín por el cual se reconocía que la profesión de actor no irrogaba infamia. Promulgado el 31 de diciembre de 1821.; el año pasado cumplió 190 años.<br /></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#000099;"><span style="color:#660000;">Más de un siglo de influencia hispana</span></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#000099;">La Independencia política no significó en modo alguno para el teatro la independencia de las formas hispanas. Durante todo lo que resta del siglo XIX hasta un tercio del siglo XX hay prolongación de esta influencia. Lo que se traduce en las formas de actuación, en la elección del repertorio, en la preferencia por la zarzuela. Sin embargo no podemos dejar de mencionar las manifestaciones patrióticas en obras generalmente alegóricas u ocasionales como es el caso de la primera obra teatral del Perú independiente: <em>Los Patriotas de Lima en la noche feliz,</em> atribuida a Manuel del Carpio. También la autoridad decretó que en los espectáculos públicos se coreara <em>Viva el Perú.<br /></em>A pesar de la influencia hispánica hay tres manifestaciones que van a afirmar la conciencia nacional: el costumbrismo, el folclor y el teatro andino en quechua. Durante este siglo llegan a Lima compañías visitantes. Como una expresión local de lo que fue constante en las expresiones románticas de todo el mundo el romanticismo teatral no tuvo mayor significación, salvo en el costumbrismo, si lo alineamos dentro del movimiento por su color local.<br />Las obras de Felipe Pardo y Aliaga, Manuel Ascencio Segura, Abelardo Gamarra, el Tunante y Leonidas Yerovi son las que mejor diseñan el perfil histórico nacional. Los dos primeros pueden con toda propiedad ser considerados como nuestros clásicos. Otro grupo de obras importantes son las que tratan sobre la Guerra del Pacífico.<br />Pero, sin lugar a dudas la manifestación de mayor trascendencia en cuanto a la afirmación de la identidad nacional, sobre todo después de 1882 es el teatro quechua republicano de Cuzco, Puno y Carhuamayo que se prolongó hasta mediados de la década de los sesenta.<br />Iniciado el siglo XX, aun dentro de la influencia hispánica aparece el teatro de los obreros anarcosindicalistas, verdadera isla renovadora en un mar de dependencias. También hay que destacar el funcionamiento de las compañías de teatro de niños, porque fueron el semillero donde se formaron los divos de la escena nacional que, desaparecerían durante el auge de los grupos independientes.<br />Tampoco podemos hablar de un teatro modernista y mucho menos vanguardista. No obstante debemos estudiar con detenimiento <em>Verdolaga</em>, de Abraham Valdelomar, y las obras de autores en el extranjero: <em>Trece Club</em>, de Luis Berninsone y la dramaturgia de César Vallejo; sobre todo sus ideas estéticas sobre la creación teatral.<br /></span></strong><strong><span style="color:#000099;"><em><span style="color:#660000;"></span></em></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#000099;"><em><span style="color:#660000;">Apertura al Teatro Mundial</span></em></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#000099;">Consideramos la fundación de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), en 1938 como un hito de ruptura paulatina con la influencia hispana. Igualmente lo es la fundación del Teatro Universitario de San Marcos, en 1941, por el catedrático Manuel Beltroy quien, en 1945 fundó El teatro del Pueblo.<br />La segunda mitad de la década del cuarenta es una de las más fecundas en la historia del teatro peruano. Don Carlos Rebolledo, famoso divo creador de un personaje popular “el sargento de polecia” funda el Sindicato de Actores del Perú (SAP).<br />Por única y excepcional vez en la historia el gobierno de turno cumple meritoria labor. Don José Luis Bustamante y Rivero, de los pocos presidentes que ha asistido a funciones de teatro, promulga una iniciativa de su ex ministro de educación, Jorge Basadre, recogida por su sucesor Luis Valcárcel y crea: la Compañía Nacional de Comedia, la Escuela Nacional de Arte Escénico y los Concursos Nacionales de Drama y Comedia.<br />La década de los cincuenta y todo lo que jalona los últimos sesenta años del teatro en el Perú se arraigan a este momento singular. En el teatro peruano van a formarse los primeros Grupos Independientes de Teatro de Arte: Histrión y el Club de Teatro de Lima, que se suman a la presencia solitaria de la AAA.<br />A partir de este momento se entra en contracto con las nuevas técnicas de formación del actor, se recibe la visita de compañías extranjeras, se organizan y funcionan grupos extranjeros en Lima, las provincias afirman su presencia, hay un mayor desarrollo de los títeres y la pantomima y, sobre todo se toma una mayor conciencia del rol social del teatro.<br /></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#000099;"><em><span style="color:#660000;">Invitación al estudio de la historia </span></em></span></strong></p><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#000099;">Un contingente de jóvenes investigadores han aparecido en la primera década del siglo que comienza a hacer estudios especializados sobre autores, grupos y sus articulaciones con la realidad. Comenzamos a hacer la historia de cómo el teatro peruano ha testimoniado el comportamiento histórico de afirmación de la identidad. Este testimonio puede referirse al empleo que se haya hecho del teatro para garantizar una relación de poder, o para alentar el patriotismo, o para enfrentar los grandes problemas del crecimiento, o para denunciar el funcionamiento de las instituciones (familia, educación, religión, política, economía, recreación, estratos sociales). En suma, el nivel de compromiso asumido por el teatro para recrear y reflexionar sobre nuestra identidad nacional, el empleo estético de sus elementos expresivos para su representación ante un público “aquí y ahora”. Si bien no podemos fragmentar la historia del teatro en las historias de sus elementos deberemos estar atentos en cual de ellos el cambio se hace más notorio. No es una historia que pueda reducirse a los dramaturgos, el arte teatral es un complejo y es de este complejo del que hay que hacer la historia.<br />Qué Proyecto Histórico del Perú se delinea en las obras de la gente de teatro. Qué cadena de esfuerzos por alcanzar a definirlo se pueden identificar. La historia del teatro de un país multicultural como el nuestro debe encontrar alguna constante que las vincule. Por el momento es una historia centralista en la que se le da muy poca importancia a los movimientos periféricos, los prejuicios regionalistas y la anfractuosidad territorial. Si bien, es indiscutible que el teatro está imbricado a la red de fenómenos sociales con los cuales coexiste, ya Hauser en Historia social e la literatura y el arte hacía notar lo difícil que es articular los cambios sociales con los hechos artísticos. El discurso histórico cuando es utilizado dentro del discurso literario, tiene la tendencia a ser reducido a algunos lugares comunes, a algunas ideas verificadas, a algunos recuerdos escolares. Esto funciona como confirmación de lo previsto (Pavis 1994-15)<br />1. Primero se imitan los modelos establecidos del grupo dominante.<br />2. Luego se van introduciendo nuevos recursos formales<br />3. Aparecen temas nuevos y propios del lugar<br />4. Se imponen elementos del patrimonio cultural.<br />No hay actividad con mayores posibilidades para la profundización en nuestro ser nacional que el abordaje de la expresión teatral en los últimos sesenta años de nuestra historia. Estas deshilvanadas reflexiones quieren invitar a su estudio.a las nuevas generaciones.<br /></span></strong></p>Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-40854450640296390452012-02-28T16:24:00.002-08:002012-02-28T16:33:14.843-08:00EN BUSCA DEL PARAÍSO<div align="justify"><br /><strong><span style="font-size:130%;color:#000099;">Jorge Villanueva ratifica en <em>El dragón de oro</em>, del autor alemán Roland Schimmelpfennig, sus reconocidas virtudes directrices para el tratamiento del espacio escénico y las convenciones de la teatralidad. Ilustrando con ritmo preciso una dramaturgia contrapuntística, neoépica con distanciamientos narrativos, ubica a los espectadores frente a frente flanqueando el trajín cotidiano de los empleados de un restaurant tailandés-chino-vietnamita en Alemania y la vida íntima de las personas que habitan los pisos superiores, gente de la clase media agobiada por sus pequeñas pasiones, cuyos avatares se entrelazan con las vicisitudes del grupo de chinos inmigrantes que trabajan en la cocina de <em>El dragón de oro</em>. La dramaturgia de Schimmelpfennig unifica la humanidad de sus protagonistas al romper los límites de edad, sexo y animalidad y hacer que los actores representen mujeres o que los de más edad encarnen a los jóvenes siguiendo las convenciones de una historia realista o de una fábula. Tratando de responder a estas intenciones, Villanueva borra en sus actores y actrices toda entonación tipificante dejando que los textos nos lleguen sin entonación local referencial.<br />El eje conductor es la condición de los que emigran a un país desarrollado en pos del “dragón de oro” o paraíso del bienestar, para quedar reducidos a un ajetreo sin horizontes en el estrecho espacio de una cocina de restaurante preparando los exóticos potajes del lejano terruño, cuyo olor invade real y simbólicamente los pisos altos del edificio en el que funciona.<br />Dos historias articulan otras que giran a su alrededor: el dolor de muelas de un joven cocinero chino y la prostitución de una niña china que viene a pedir caridad (la cigarra, incluyendo al arte, tal vez). Los dos seres morirán desangrados por el mismo desamparo social que impide se les trate humanamente. Las parejas permiten al autor presentarnos una sociedad sin horizonte asfixiada en un sentimentalismo que tampoco conduce a sus ciudadanos al dragón de oro sino apenas a vivir en lo alto de una ilusión: jóvenes que no quieren tener hijos, mujeres que abandonan a sus maridos, abuelos que esperan un golpe de suerte para recibir de la vida, por lo menos en el umbral del fin, lo que nunca se les concedió. El maltrato del vejestorio a la chinita prostituída (abuso de la sociedad a los inmigrantes que culminará con su asesinato) se orquesta cruelmente con el embarazo de su nieta, igualmente desamparada. Las azafatas, representates de un arribismo cosmopolita, tratan de encontrar un “sabor” a la vida aunque sea en un fetiche asqueroso, o siendo la deseada Barbie en una historia más de desamor. En los cauces de la mejor tradición onírico simbólica de la literatura alemana la obra soluciona muchos de sus pasajes dentro de un realismo poético preñado de metáforas.<br />Para Schimmelpfennig a todos se nos escapa el dragón de oro y no es este propiamente un paraíso sino un lugar de olores y sabores exóticos y fugaces. Si hay una paz puede que se encuentre después de muerto en el más allá que es como un mar en el que naufragan todas las ilusiones.</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;color:#000099;"><br />Los actores responden con talento a las indicaciones del director, los detalles de composición son sobrios y medidos. El dispositivo escénico es dinámico y su diseño permite cambios sugestivos como el del muelle, pero hay una sensación de limpieza en la puesta que elude la crueldad de las imágenes que puede proponer. Nada rompe el ritmo que se sucede acompasado y preciso. Pero, me pregunto, ¿No hubiera sido de una frontalidad mayor el haber roto ese ritmo por momentos? Jorge Villanueva comienza a dominar sus medios expresivos y a bordear peligrosamente su autoimitación. La lectura del discurso teatral reclama un contrapunto no sólo en la trama sino en las proposiciones de la puesta en escena. ¿Por qué se me coloca frente a frente con los que como yo espectan la obra? ¿El dispositivo ha sido pensado hasta sus últimas consecuencias o como un mero cambio de punto de vista estético?. El teatro exige más que eso. Estamos seguros que Villanueva lo sabe y que su capacidad autocrítica lo impulsará a renovar sus recursos en futuros montajes. No obstante, su habilidad directriz y la calidad de Schimmelpfennig se armonizan en una puesta en escena que no defrauda al espectador. </span></strong></div>Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-5390837771760265982012-02-28T09:15:00.002-08:002012-02-28T09:27:29.284-08:00El Mercado Teatral en el Perú<div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;color:#000099;">Fuentes de trabajo</span></strong></div><br /><div align="justify"><br /><strong><span style="font-size:130%;color:#993300;">Una de las inquietudes principales de todo joven profesional es su inserción en el mercado laboral. Este es un complejo de ofertas y demandas a las que no siempre tiene un acceso franco el egresado de cualquier carrera. Se plantean problemas de competencia personal y de prestigio institucional que, opinamos, debieran ser cauteladas por los centros de formación superior, desde el periodo de las llamadas prácticas profesionales. Para el efecto, podrían colocar a sus mejores cuadros en entidades que los pudieran contratar al titularse. Por cierto que estas etapas de práctica servirían para que los futuros centros de trabajo evaluasen el rendimiento y la calidad de los jóvenes profesionales.<br />No somos un país que maneje la formación superior universitaria y tecnológica con un claro sentido de las demandas del mercado laboral porque no hay una preocupación de los gobiernos por definirlo y establecerlo en función de los requerimientos del crecimiento socioeconómico, de allí que, en cierto modo, sea tarea de las instituciones formativas y de los egresados el crear o identificar estas fuentes de trabajo. Sin ser exhaustivos, en el presente artículo no vamos a referir al campo específico de los profesionales del teatro en el Perú.</span></strong></div><strong><span style="font-size:130%;color:#993300;"><br /><div align="justify"><br />En los últimos años se ha incrementado y diversificado la oferta laboral para los profesionales del teatro en nuestro país. A las tradicionales fuentes artísticas en el teatro, radio, televisión y cine, de profesores en la educación inicial, primaria, secundaria y universitaria, y en la conducción de grupos de aficionados se han agregado otros espacios como promoción en los gobiernos locales y empresas, animación en hospitales, fiestas y ceremonias, y servicio en las publicitarias.<br />El contingente de profesionales del teatro especializado en diversas ramas del arte dramático: productores, dramaturgos, directores artísticos, actores y actrices, escenógrafos, diseñadores de luces, de vestuario, de utilería, músicos y sonidistas pueden ofrecer sus servicios en múltiples actividades. La labor en la dirección de elencos de aficionados ha crecido en los gobiernos locales y en las empresas que brindan este servicio a sus empleados y a los vecinos de toda edad. Los talleres de arte dramático compiten con los de otras artes.<br />Otra área en auge es el de los grupos profilácticos de la alegría en los hospitales. La animación de fiestas para toda edad, que incluye la novedosa “hora loca”, tiene gran demanda, lo mismo que la participación en ceremonias de toda índole como locutores, modelos, anfitriones.<br />En el campo publicitario se ha requerido siempre de la presencia de actores y actrices o para el doblaje de voces y, al lado de los ya tradicionales muñecones y Noeles de la Navidad, vemos cada vez más a mimos que hacen estatuas vivientes en las puertas de los establecimientos. Otra dedicación interesante es el de las empresas que preparan a su personal para los corsos, que brindan oportunidad de trabajo creativo a los escenógrafos, los que también pueden ofrecer sus servicios profesionales para el adorno y caracterización de los espacios de escaparates, discotecas y sitios de diversión.<br />Más de un hombre de teatro se está dedicando a la motivación empresarial o al entrenamiento de personal dentro de las normas de la calidad del servicio, o en técnica de ventas. Pareciera que el entrenamiento en expresión oral logra sus mejores frutos cuando es dictado por un hombre de teatro.<br />Los simulacros, incluidos los organizados para la Defensa Civil, necesitan de la mano de un director para lograr sus mejores frutos. Quien escribe esta nota, por este camino, llegó a ser asesor de la Alta Dirección del Instituto de Defensa Civil del Perú y profesor de la Asociación Nacional de Bancos y del Banco de Crédito del Perú y otras entidades similares en el campo de la calidad en el Servicio y en el entrenamiento de la fuerza de Ventas. Otro amigo mío colaboró muchos años con la Cruz Roja Internacional en estos aspectos ya que muchas Campañas de Salud y Vacunación se promueven con escenificaciones orientadoras. Hay un Curso de la Cruz Roja internacional sobre los Derechos Humanos que es desarrollado exclusivamente con escenificaciones y, en los últimos años, la Organización Mundial de la Salud ha privilegiado el empleo del teatro en la adquisición y reforzamiento de la resiliencia en los grupos humanos.<br />Otro rubro es el de Maestro de Ceremonias que antes estaba limitado a los locutores. Y es que la prestancia que un actor o una actriz puede dar a estos eventos es mayor por el dominio de la escena que despliegan. Muchos museos están comenzando a animarse con presencias de actores especialmente caracterizados como personajes históricos superando a los museos de cera que por lo estáticos no tienen la vivacidad que los actores alcanzan.</div><br /><div align="justify"><br />No niego que la aspiración natural de un joven artista sea el conformar un colectivo creador y mi anterior enumeración no intenta desconocer tan noble aspiración. Pero, es claro que, cuando se cuenta con un amplio abanico de posibilidades, es más fácil posicionarse en el mercado laboral y vivir de la profesión que es a lo que todos aspiramos. En el país, si bien ha disminuido el interés por la formación de grupos permanentes, y se tiende más a las compañías ocasionales, cumplida la primera década del siglo XXI es posible identificar una loable actividad de producción teatral, alentada por especialistas en el rubro, fenómeno que no fue habitual en el pasado. Y es que verdaderamente la forma de ver el teatro en el Perú está cambiando. De ninguna manera estas nuevas visiones disminuyen el compromiso social y la posición contestataria que ha caracterizado el teatro peruano histórico. Pero, esta proliferación de líneas de ocupación refuerza la digna aspiración de poder vivir de la vocación artística teatral. </span></strong></div>Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-21335308403536060472012-02-25T17:42:00.002-08:002012-02-25T18:18:47.392-08:00CURSO DE INICIACION TEATRAL<div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;color:#6600cc;"><span style="color:#990000;">ORIENTACIONES BÁSICAS LA ACTUACIÓN<br /></span></span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;color:#6600cc;"><span style="color:#990000;">Ubicación del arte del actor<br /></span></span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;color:#6600cc;">El teatro es un arte cuyo medio de expresión es la representación poética de las relaciones humanas ante un público espectador participante. A las presencias humanas representadas en estas relaciones se les conoce tradicionalmente como personajes. El instrumento del que se vale el arte teatral para componer la relación entre los personajes, es el actor (actriz). El espacio sobre el cual se desarrollan estas relaciones es el escenario.<br />El teatro es un arte del hombre, por el hombre, para el hombre. Nada humano le es ajeno. Por eso, el actor es el eje de la estructura teatral. Y, mediante su actuación, todo lo que sobre la escena aparece tiende a humanizarse. Pero, en ningún caso se ofrece como una reproducción servil de la realidad, sino más bien como una interpretación de la misma. La obra se ofrece al público como una realidad alternativa en la que se interrelacionan comportamientos extracotidianos.<br />El actor, en cuanto eje de la estructura teatral, es el elemento sensorial principal por el cual el arte teatral se manifiesta y es lo que configura este elemento. El actor es medio e instrumento del arte teatral. Además por ser la unidad integral de su persona el agente de inspiración e expresión, el actor es un instrumento instrumentista.<br />Conceptualmente el actor al representar poéticamente las relaciones humanas actúa como un signo de los seres humanos que está representando. Y en este sentido, si consideramos que el signo no es la cosa sino la representación de la idea de la cosa, el actor no representa una relación de la realidad tal cual, sino la idea de una relación de la realidad. El espacio escénico es igualmente la representación de una idea del espacio social.<br />El actor es pues el artista creador de las presencias poéticas creadas por el dramaturgo o por el grupo teatral en un proceso de creación colectiva. Su oficio es representar estas creaciones al lado del conjunto cocreador, lo cual es antecedido por un largo proceso de preparación que son los ensayos. La proporción de éstos. en relación a la duración real de la obra en el momento de su presentación, es de una a cincuenta repeticiones como mínimo, según su grado de dificultades. Vale decir que una obra de diez minutos se deberá ensayar 500 como mínimo. Esto es ocho horas y veinte minutos. Una obra de una hora deberá ensayarse 50 horas distribuidas en diez ensayos de cinco horas o veinte de dos horas y media. No hay un acuerdo universal sobre el número de horas de ensayo, pero lo cierto es que sin rigurosas repeticiones es imposible llegar al dominio de la interpretación escénica. En ningún arte es más palpable aquello de que toda creación requiere 1% e inspiración y 99% de transpiración. Otro efecto saludable del gran número de ensayos es que hace más ligeras las representaciones que duran mucho menos, por cierto.</span></strong></div><strong><span style="font-size:130%;color:#6600cc;"><br /><div align="justify"><br /><span style="color:#990000;">Exig</span><span style="color:#990000;">encias profesionales del actor<br /></span></div><br /><div align="justify">El actor debe prepararse profesionalmente como una integralidad biopsicosociocultural, que responde a las exigencias del oficio:<br />1. Nuestro cuerpo puede ser nuestro mejor amigo o nuestro peor enemigo.<br />2. Debe lograrse una armonía psicosomática que favorezca la expresión espontánea.<br />3. Hay que reforzar las relaciones interpersonales y aprender a valorar a los demás.<br />4. El artista que no se arraiga a su cultura no puede crear obras importantes o trascendentes. Hay que comprometerse con el contexto y entender los matices ideológicos de la cultura a la que se pertenece y tratar de entender a las demás adquiriendo una tolerancia intercultural y aprendiendo a ser con los demás.<br />Prácticamente su proceso es un autodescubrimiento de su personalidad, de sus posibilidades expresivas y de su potencial creativo en los planos individual y social. Para el efecto, debe comenzar por autoanalizarse en función de sus aspiraciones creativas y entrenarse para el dominio de su unidad corporal y vocal y su creatividad. Su punto de partida es la sensación, su apertura al mundo, el cual deberá comenzar a ver con mayor agudeza. Es como si todo lo que sabía tuviera que comenzar de nuevo a prenderlo. Sobre todo, deberá encontrar sus limitaciones para superarlas y sus defectos más notables para corregirlos. Lo que más sorprende al joven aprendiz de actor es que no sabe respirar, que emite mal la voz, que pronuncia mal, que tiene un hombro más alto que otro, que su columna no está bien, que no sabe caminar, que se para defectuosamente, que bailoea en el sitio al hablar,,, Y así, va descubriendo por esta vía, un sin número de barreras desconocidas con las cuales ha estado viviendo y que ahora deberá superar.</div><br /><div align="justify"><br /><em>Físicamente,</em> un actor debe dominar su cuerpo, su respiración y su emisión vocal. Y, sobre este dominio, adquirir la habilidad expresiva correspondiente de sus gestos, actitudes, ademanes; de su pronunciación, fraseo y entonación vocales. Sobre todo, aprender a emplear el cuerpo y la voz como una unidad expresiva complementaria a la que se estimula mediante imágenes. </div><br /><div align="justify"><br /><em>Psicológicamente</em>, el actor debe autoanalizarse para conocerse, ya que su profesión se apoya en su capacidad de autoestima. El actor debe ser concentrarse en su objetivo profesional apasionadamente, debe ser decidido y sobreponerse a cualquier timidez limitante. En todo momento de su vida apuntará a lo mejor que puede dar de sí en ese instante, debe alcanzar su óptimo personal que no es el de los demás sino propio y exclusivo de él.<br />En general, los artistas son grandes observadores de los fenómenos del mundo que le interesan a su expresión; el actor, a quien nada humano le es ajeno, debe aprender a observarlo todo y a recordarlo al detalle. Las relaciones con el espacio y los objetos requieren de un gran sentido de la observación. Una tarea tan simple como la de abrir una puerta imaginaria, puede llevar mucho tiempo el llegarla a dominar. Más que el detalle, aquí se trata de llegar a la característica esencial de la manipulación que se efectúa. Otra batería importante de observaciones es a los usos y costumbres de las personas, a los movimientos de los animales, a las formas de los árboles, etc.<br />La memoria y la imaginación creadora son dos cualidades que hay que manejar a la perfección. Los recursos mnemotécnicos y la promoción del pensamiento creativo participan de todas las actividades formativas del actor. No son una instancia especial sino una presencia habitual. Sin memoria y creatividad es imposible llegar a expresarse artísticamente. Hablamos de una memoria reflexiva y no mecánicamente repetitiva. Aunque en algunos casos el hábito memorístico es la clave de la espontaneidad de un movimiento. En cierto modo la repetición de la que ya hemos hablado tiene por objeto memorizar lo ensayado hasta el dominio total.<br />El actor repite hasta hacer de lo que repite un hábito. Es experto en adquirir hábitos para la composición del personaje. Atiende a la secuencia:<br />Siembra acciones y cosecharás un hábito,<br />Siembra un hábito y cosecharás una costumbre,<br />Siembra una costumbre y cosecharás un carácter,<br />Siembra un carácter y cosecharás un destino.</div><br /><div align="justify"><br /><em>Socialmente</em>, un actor domina las variantes de las relaciones interpersonales. Sabe comunicarse con precisión y eficacia. Investiga o participa de los rituales de la vida social y los maneja. Los comportamientos según los diferentes estratos de los roles que desempeña son estudiados al detalle. Lógicamente no los emplea tal cual sino que les da una dimensión poética, dentro de su función artística de poetizar la realidad. Por otra parte, el teatro es un arte entretejido a la red de relaciones de la vida social y es en sí mismo un hecho social. El teatro es un trabajo de equipo, producto de una colaboración creativa grupal, tanto en su proceso de preparación, como en el acto mismo de la función teatral. Es una ceremonia de convivencia social que se da en presencia y en presente. Y en este aspecto el público forma parte de la ejecución del ritual y no es un mero receptor de sus propuestas sino un ser activo y participante. El actor, si bien no siempre se dirige al público directamente, actúa siempre en función del público. </div><br /><div align="justify"><br /><em>Culturalmente</em>, el actor frecuenta el repertorio de creaciones de la cultura en todas las instituciones básicas de socialización. Usos y costumbres característicos de los diferentes grupos humanos son investigados y reconocidos y aprende a identificarse con ellos. Trabaja la oferta cultural y la enriquece, es su fuente de inspiración y originalidad expresiva.<br />Es en este campo donde la vocación del actor adquiere su trascendencia social porque es en este plano donde él define el objetivo o misión de su arte. Las motivaciones pueden haber sido muy personales e íntimas, pero la finalidad debe responder a un compromiso con la sociedad. La ideología y la historia responderán a estas inquietudes y marcarán la línea de sus creaciones. Pues, si bien el arte es una recreación, una manera saludable de emplear el tiempo libre, no es un mero pasatiempo sino que permite acceder nuevos enfoques sobre el sentido de la vida y la realización de los seres humanos. El teatro, humanístico por excelencia, tiene un compromiso ineludible con la dignificación de la humanidad; y esto es lo que siempre ha hecho el gran arte teatral. El teatro es en sí uno de los productos culturales que mejor definen el perfil histórico del hombre y toda la perfección técnica profesional que debe alcanzar un actor es para hacer de esta expresión una experiencia profunda y trascendente.<br /></div><br /><div align="justify"><em>Profesionalmente, e</em>l actor se preocupará por tener una cultura general y especializada, conocer el proceso histórico del teatro en su país y en el mundo, saber analizar las obras de teatro, los recursos de su creación, la estructura y las exigencias de los diferentes elementos expresivos del arte teatral, la historia, características y apreciación de las otras artes, la historia de la cultura, frecuentará las expresiones vivas de estas manifestaciones y de ellas obtendrá nuevas fuentes de inspiración para sus creaciones.<br />Como artista debe desplegar un alto sentido ético y estético de su profesión. Debe profundizar en las exigencias del oficio y, como en los talleres medievales acceder desde los planos básicos de aprendiz hasta hacerse un oficial y llegar a ser un maestro. Dominar la técnica, adquirir presencia escénica, ejercer una férrea disciplina en sus actos, valorar el trabajo colectivo con sus compañeros cocreadores, ser sincero y dispuesto a la colaboración. No pretender lucirse, ni ser la estrella sino el más identificado con la tarea del conjunto. Respetar al público tratándolo como un interlocutor sensible y pensante. Fortalecer su temperamento, pero sin excederse en la expresión del mismo. Aun en el torbellino de la pasión ha de mostrar equlibrio y hondura expresivos capaces de estimular la sensibilidad inteligente de los espectadores. Y nunca olvidar que se habla al público en la medida en que se habla del público. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">A partir de estas consideraciones el Taller de Iniciación a la Actuación se concentrará en cuatro aspectos:</div><br /><div align="justify">a) El trabajo sobre sí mismo, en los términos socráticos del "Nosce te ipsum".</div><br /><div align="justify">b) El cultivo transversal de los sentidos ético y estético; vale decir, deontológico y artístico.</div><br /><div align="justify">c) El perfeccionamiento técnico de la corp-oralidad, que considera integrados al cuerpo y la voz.</div><br /><div align="justify">d) El conocimiento y dominio de las exigencias del espacio escénico.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Es sobre esta base sólidamente adquirida que se accederá en posteriores talleres a las diferentes técnicas de creación o composición de las presencias escénicas o personajes en el contexto de la creación o composición de la representación de la obra dramática. </span></strong></div>Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-27041188461952926222012-02-19T20:24:00.002-08:002012-02-19T20:28:19.030-08:00Homenaje a Ernesto Ráez (Parte 3)<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/esKsT1ZbFJM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-4869393530894906432012-02-19T20:24:00.000-08:002012-02-19T20:25:05.608-08:00Homenaje a Ernesto Raez (parte 2)<br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/NvPnZFG58Rc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-80472097208041131582012-02-19T20:18:00.001-08:002012-02-19T20:18:33.472-08:00Homenaje a Ernesto Ráez (parte 1)<br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/wnMSSDA_RrI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7763720194662794653.post-1899339054661078442012-02-14T05:44:00.004-08:002012-02-14T05:57:56.258-08:00EN EL DIA DE SAN VALENTIN<div align="justify"><strong><em><span style="font-size:180%;color:#cc0000;">A LA VALIENTE GENTE DE TEATRO DEL PERÚ</span></em></strong></div><strong><em><span style="font-size:180%;color:#cc0000;"><br /><br /><br /><div align="justify"><br />El teatro es, o debiera ser, una cofradía, una hermandad, una confluencia de amigos. Amigos, los cultores, amigos, los espectadores; público y artistas unidos por ese momento sublime de lo que Jorge Dubatti ha categorizado como el convivio y que, años atrás, Henri Gouhier caracterizara como un hecho en presencia y en presente.<br />El teatro es, como dicen los franceses, un tête à tête, donde nos vemos, nos reconocemos y nos reintegramos al mundo y sus problemas. Conflictivo por optimismo, el teatro nos devuelve la fe en la posibilidad de un mundo mejor. No, como un opio soñador sino como una estrategia de lucha por la dignidad del género humano. Y este teatro no se vende, porque no tiene precio. Se da a manos llenas en las plazas del mundo y no vende sus pasacalles al mejor postor.<br />Ayer Bruno planteo una radiografía de la ética en nuestro teatro respondiendo, como amigo, a una alturada aclaración de Christian que siempre cree que los demás están equivocados, lo cual tampoco es cierto. </div><br /><br /><br /><div align="justify">Toda persona busca en la vida seguridad, nueva experiencia, reconocimiento y respuesta. De todo ello lo que el teatro, el verdadero teatro en la calle o en las salas no da es seguridad. Por eso es un acto amical. Porque necesita de una atmósfera de crediblidad tanto a las censuras como a las alabanzas. Saber escuchar es condición de la gran contraescena ¿Y quién es mejor escucha que un amigo?. Hay quienes viven evaluando negativamente, pajas que ven en el ajeno ojo porque la viga del suyo no los deja mirar las propias limitaciones. A veces el teatro se vuelve eso y, por cierto, dejamos de ser amigos.<br />Hubo uno de los nuestros, sencillo, famoso en nuestro mundo inmediato, aunque no en el mundo lejano, ni en los diccionarios- lo cual no está mal, por si acaso-con una memoria histórica excepcional y con una vocación periodística incuestionable, que estableció lazos de amistad con el teatro de todo el país. Sirva el ejemplo de la trayectoria sencilla de Carlos Tomás Temoche Varías, ahora y siempre allá donde están Hernando Cortés, Grégor Díaz, Luis Álvarez, Leonardo Arrieta, Ricardo Roca Rey, César Urueta Alcántara que tanto luchó con otros amigos para que la ANAIE fuese realidad...<br />Y así, este día anglosajón popularizado en el mundo, más por negocio que por sensibilidad humana, como sucede con la Navidad, sirva para reencontrarnos y valorarnos porque todos los que hacemos teatro somos, o debiéramos ser amigos.<br />Fraternalmente<br />La redacción</span></em></strong></div>Consuetahttp://www.blogger.com/profile/18258561576929485138noreply@blogger.com0